艺术教育不仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，它还包括舞蹈、戏剧以及各种形式的创作活动。艺术教育包含了多个方面，包括但不限于理论知识的教授、技巧技能的培养以及创造性思维的发展。在进行多元文化arts education时，教师需要特别注意的问题。

首先，教师必须了解并尊重不同文化背景下的学生。每个学生都有其独特的生活经历和社会环境，这直接影响他们对艺术作品和创作过程的理解。因此，在教学中要考虑到这些差异，并采用相应的手段来促进跨文化交流。

其次，教师应该积极地融入当代社会中的技术元素。这意味着利用现代媒体工具，如视频编辑软件、图形设计程序等，以便更好地与学生沟通，也能让他们在学习过程中获得实用的技能。此外，对于那些缺乏基本技术基础或经济条件较差的一些学生来说，还需要提供额外支持，比如借助学校资源或者通过社区合作项目。

再者，确保课程内容具有包容性和代表性是非常重要的一点。在选择教材和展示作品时，要尽量涵盖不同的种族、民族、性别和社会阶层，以反映现实世界中的多样性。这有助于打破刻板印象，让所有学生都能看到自己在艺术领域中的可能性，同时也能够增强他们对其他文化的兴趣。

此外，不同年龄段孩子对艺术素养也有不同的需求。例如，对于小孩来说，更倾向于通过游戏化教学方法来激发他们天生的创造力。而对于成年人则可能更关注如何将个人经验融入到具体的事物中，从而形成深刻的人文关怀。此时，老师们需要根据所面临的情况灵活调整教学策略，使之既符合孩子们快节奏增长的心智，又能满足成人的情感需求。

最后，但绝非最不重要的是，将arts education与学术成绩结合起来也是一个挑战性的课题。在某些情况下，有些家长可能会认为数学或科学比文学或历史更加重要，因此，他们可能会忽视儿童参与arts education的情况。但实际上，这两者并不冲突，而是可以相互补充。当我们培养孩子们的情感表达能力时，我们同时也在提高它们解决复杂问题能力，因为这涉及到理解人类情感，以及如何有效地表达出这些情感。

总之，在实施多元文化arts education的时候，无论是从理论还是实践角度看，都是一项艰巨而又富有挑战性的任务。但正因为如此，它才具有前所未有的潜力去改变我们的教育体系，为每一位学生提供一个全面发展的人生旅程。如果我们能够成功克服这些困难，那么未来我们就能期待更多创新精神和创意力的产生，从而为整个社会带来更加丰富多彩的人类体验。