随着科技的飞速发展和经济全球化的加深，社会对教育的需求和期待也在不断地发生变化。特别是在艺术教育领域，这种变化尤为显著。许多人可能会认为，在竞争激烈、技术驱动的现代社会中，数学、科学和编程等实用技能比任何形式的艺术都更为重要。但实际上，艺术教育不仅仅是一门学科，它承载着丰富多彩的人文精神和文化价值。

首先，让我们来探讨一下“现实意义”这个概念。在这里，我们指的是艺术教育如何直接或间接地影响个体及社会层面的发展。这包括但不限于提高创造力、培养审美能力、增强批判性思维能力以及促进情感表达等方面。

要了解这一点，我们可以从几个不同的角度进行分析。首先，从个人层面来说，参与艺术活动能够帮助学生发展他们的情感智力，使他们能够更好地理解自己内心世界，同时也能更好地与他人沟通。这对于构建一个包容性的社会环境至关重要，因为它使人们能够尊重并欣赏不同文化背景下的表达方式。

此外，通过学习各种各样的艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，可以提升学生的创新思维能力。这意味着他们将学会如何以独特而富有想象力的方式解决问题，从而在未来职业生涯中具有竞争优势。此外，这些技能也是跨学科学习的一部分，有助于学生整合知识并应用到实际生活中去。

其次，从社会层面看，当更多的人被鼓励去参与并欣赏各种形式的藝術时，他们就更加容易理解和尊重多样性。这种对多元文化认知力的培养，不仅有助于减少社群之间的隔阂，还能促进整个社区之间合作与交流。这对于建立一个更加包容开放且公平正义的地方非常关键。

此外，由于全球化导致了信息流动无界，对国家安全与国际关系产生了新的挑战。在这样的背景下，将艺术作为一种工具使用，以展示国家特色以及推广国民形象，就变得越发重要。通过举办国际展览或者组织跨国合作项目，不仅能够提升国家的地位，也能吸引投资者和游客，为经济带来直接利益。

然而，在这个过程中，也存在一些挑战，比如资源分配的问题，以及如何确保所有儿童，无论出身何处，都能获得高质量的艺术教学机会。一旦这些问题得到了妥善解决，那么我们就可以看到艺术教育在新时代中的真正潜力——它不再只是为了娱乐或装饰，而是成为塑造未来世界观念不可或缺的一部分。

总之，在全球化的大潮里，尽管我们的生活经历了巨大的变迁，但艺术教书依然扮演着核心角色。当我们思考关于“现实意义”的问题时，我们必须考虑到这不仅是一个学科的问题，更是一个关于人类精神生命力的延伸问题。而这份生命力，是每个人共有的财富，也是人类共同进步所必需的一环。