在电影艺术的领域中，人们常常提及“第七艺术”一词，这是对电影本身的尊称。然而，在近年来，随着动画电影技术的飞速发展和作品质量的提升，一种新的命名——“第九艺术”开始悄然出现。这一称谓是否得到世界范围内广泛认可，是一个值得深入探讨的话题。

什么是决定动画成为第九艺术的关键因素？

首先，我们需要明确动画作为一种独立于其他传统影视形式之外的一种文化表达方式，其历史可以追溯到古代的手绘故事、木偶戏等。现代动画不仅仅局限于儿童片，它已经成长为一门高水平的艺术形式，不但具有丰富的情感表现能力，而且能够展现出前所未有的视觉效果和创意想象力。

其次，技术进步也是推动动画成为第九艺术的一个重要因素。计算机生成图像（CGI）技术、3D建模、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用，使得制作人员能够实现前所未有的视觉效果，为观众带来了全新的观看体验。在《阿凡达》、《玩具总動員》、《冰雪奇缘》等巨作中，我们看到了这种技术如何被巧妙地运用，从而将观众带入了一个全新且令人震撼的地球或幻想世界。

此外，全球化趋势也促进了国际上对于动画作品更多元化认识和接纳。随着互联网和社交媒体的普及，对于不同文化背景下的人们来说，无论是在亚洲还是欧洲美洲，他们都能轻易接触到来自世界各地优秀动画作品，并对它们产生共鸣。此举不仅增加了对这个行业认知，也为它赢得了越来越多的心理市场空间。

此外，还有几个方面值得关注：教育机构与行业之间合作加强；专业人士通过各种渠道提高公众意识；以及政府政策支持这一产业发展等都是推动物漫事业向上走的一些关键因素。但这些努力是否足以让整个社会接受并承认这是一种独立且受欢迎的地位，这仍是一个开放的问题。

要真正把“第九艺术”这一概念落到实处，还需要从法律层面进行规范。一旦有国家正式宣布将“电影”的定义扩展至包含所有类型的人工造景映像，比如说包括2D/3D数字手绘、剪纸、泡沫模型或任何其他类似的媒介，那么就可以说，“第九艺术”已被正式承认。这意味着在国际交流、学术研究甚至商业交易中，将会给予与传统摄影相同程度的重视，而不是只局限于某些特定的场合或者小圈子内部讨论。

因此，当我们思考关于"第九艺术"问题时，我们应该考虑的是不仅仅是名字上的确认，更重要的是要看到整个行业如何受到更广泛社会范围内价值评估，以及未来它可能获得怎样的正规地位。在这个过程中，每个人尤其是那些参与其中的人，都应当积极贡献自己的力量，以帮助这一概念逐渐成形，最终让它真正意义上成为一个被全球公认为有效力的名称之一。而最终答案是否已经明朗，很大程度取决于每个人的态度与行动，以及我们的共同努力。如果我们持续不断地投入资源，加大宣传力度，并不断提升产品质量，那么未来无疑属于那个时代，它就是"第四维空间"中的另一种语言，只不过现在还没有完全得到世界的大量同行们所理解，但相信日后必将会如此。