在全球化的今天，艺术教育不再仅局限于单一文化的传承，而是越来越多地融入了多元文化和国际视野。为了培养能够在全球化背景下有效沟通、创造和教学的未来艺术家和教师，艺术教育专业中的课程设计也随之发生了变化。那么，艺术教育专业学什么课程？我们将从跨文化交流与合作这一重要领域探讨。

首先，我们需要明确“跨文化交流与合作”这一概念在艺术教育中所扮演的角色。在这个过程中，学生不仅要学习如何理解不同文化对美术、音乐、戏剧等各种形式艺术的独特解读，还要学会如何将这些知识运用到实际教学中，以促进学生之间以及不同民族间的相互理解和尊重。这涉及到语言能力提升、对外国作品分析能力增强以及适应不同的教室管理方式等多个方面。

其次，这一主题通常会包含以下几个关键课程：

世界美术史：这是一个基础而又深入的大纲课目，它让学生了解不同文明时期内各自独特的人类创造力，以及它们是如何影响现代社会的。通过这门课，学生可以建立起一个广阔且丰富的人类历史观，从而更好地理解当前世界上的各种现象。

比较文学理论：这种理论研究帮助学生识别出不同的文学风格，并探索它们背后的思想根源。这对于分析不同国家或地区的人文主义价值观至关重要，因为它能揭示每种风格都蕴含着特定的社会政治背景。

语言技能：掌握至少一种非母语语言对于任何想进入国际舞台的人来说都是必备技能。而且，这并不仅限于口头表达，更包括书面表达，因为即使是在数字时代，也有许多情况需要书面翻译工作。此外，对某些语种如法语或西班牙语具有优势也是很有用的，因为这些语言是许多国家官方语言之一。

交际技巧与协作原则：这是一个实践性较强的课程，它教导学生如何有效地进行团队工作，以及如何在复杂的情况下保持沟通畅通。这种技能对于任何想要参与国际项目或活动都至关重要。

心理学原理应用：了解人类行为模式及其背后的心理动机对教师来说尤为重要。这可以帮助他们更好地指导自己的学生，并以此作为激励学习环境的一部分，同时处理潜在的心理问题，如焦虑或抑郁症状。

最后，不可忽略的是，在实施上述课程时，还需注重实践性。在大学阶段，可以通过组织展览、讲座系列或者志愿者项目来提供给师生机会去体验跨文化交流与合作；而职业生涯开始后，则可能涉及到更多关于海外访问教授、中小学校长职位等机会，这些经历都会极大地加深他们对本身专业领域内“跨”元素意义认识并推动个人发展。

综上所述，“跨文化交流与合作”作为现代艺术教育的一个核心组成部分，其内容既包括理论知识（如世界美术史）、批判性思维（如比较文学理论）以及实践操作（如交际技巧）。这样的综合性的课程设置，有助于培养未来教师具备全面的视野和能力，为他们未来的职业生涯打下坚实基础。此外，由于全球化不断推进，这样的准备同样适用于那些希望成为自由职业者的艺人，他们往往需要频繁接触其他国家客户，并因此必须具备一定程度的情境灵活性。