在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是艺术教育。艺术教育是一个广泛的概念，它不仅包括绘画、音乐、舞蹈等传统艺术形式，还包括戏剧、文学创作以及现代媒体技术等多种表现手段。它不仅局限于学习如何制作或欣赏这些艺术形式，更重要的是，它旨在通过这些活动培养个人的创造力、想象力和批判性思维能力。

然而，随着全球化的进程加速，社会中出现了越来越多的问题，如文化冲突、民族主义抬头等，这些都与文化多样性的缺失和对不同文化的不理解有关。在这样的背景下，艺术教育作为一种特殊的工具，可以帮助我们更好地理解并尊重不同的文化，从而促进社会间的相互了解和交流。

首先，通过学习不同国家和地区的传统艺术形式，我们可以更深入地了解到每一个文化背后的历史背景和价值观。这有助于打破人们对某些特定文化或族群的一成不变印象，使得我们能够从更加开放的心态出发去接触与理解其他文化。例如，在中国古代绘画课程中，对学生进行关于中国历史长河中的各种朝代及其美术风格的教学，不仅能够提高他们对中国传统美学审美能力，也能增强他们对于中华文明独特性的认识。

其次，参与各类社区艺术项目也是一种有效的手段来提升公民之间的沟通与合作能力。在这样的环境中，无论是年轻还是老年人，都有机会通过共同创作或者参与表演活动来体验不同社群之间的人际关系，以及跨越语言障碍的情感交流。此外，这些活动还能为当地居民提供一个公共空间，让他们分享自己的故事，同时也让他人听到不同的声音，从而增强社区内外部成员间相互理解之心。

此外，对于那些生活在城市边缘的小镇儿童来说，他们往往因为缺乏资源而无法接触到丰富多样的艺术作品。但如果学校能够引入专业教师，并提供相关课程，那么这些孩子就有机会接触到世界各地的音乐节目、舞蹈演出甚至是现代科技产品带来的新媒体内容。这将极大地拓宽他们视野，让他们认识到自己并不孤立，而是在一个全世界都是连接起来的大家庭里生活着的人们。

最后，但同样重要的是，通过设计针对少数族裔学生特别编制的一系列项目，我们可以确保所有学生都能看到自己被反映出来，并且感到被认可。这一点对于促进包容性至关重要，因为当每个人感觉到了属于自己的位置时，他或她就更愿意积极参与社会，而且会更加努力去理解并尊重周围人的差异。

综上所述，虽然“是否”是一个简单的问题，但答案却涉及复杂的情感与实践层面。无疑，是以适当方式实施高质量的事业工作，与“是什么”紧密相连：这意味着要融合传统知识体系与现代教育理念，要鼓励创新思考，同时要致力于培养全面的个体——既懂得如何使用技术，又懂得如何欣赏自然；既懂得如何分析数据，又懂得如何解读诗歌；既熟悉数字游戏，又热爱现场表演。这样做可能看似难以实现，但是正如许多成功案例所证明，只要我们坚持下去，一切皆有可能。而最终答案则取决于我们的行动，以及我们是否愿意用实际行动推动这一变化发生。