在當今的教育體系中，藝術教育扮演著不可或缺的角色。它不僅培養了未來一代對美、對文化的認識與欣賞，更是促進創造力、想象力和情感表達能力的重要途徑。在這個過程中，一個關鍵問題出現在我們心頭：藝術教育應該是師范類還是非師范類？

首先，我們需要明確什麼是師范類和非師范類。簡單來說，師范類專業指的是那些專門為成為教書人的本科生開設的課程，而非師范類則包括所有其他專業，如設計、音樂、戲劇等，這些專業畢業生往往會從事相關行業工作而不是直接成為老師。

接下來，我們可以從幾個不同的角度探討這個問題。

第一點，是就職性向而言。許多人選擇學習某種藝術形式，不僅因為他們對於這一領域有深厚興趣，而且也希望能夠將其轉化為職業。但如果一個人真正熱愛的是教授，他可能會選擇加入一個傳統的學校系統或者特殊學校，並且獲得一個包含了授課技巧和兒童心理發展等內容豐富的教育背景。而另一方面，如果他們更倾向於在實踐上使用他們所學到的技能，比如作曲家或畫家的話，那么他们可能会选择一个师范类专业，因为这样他们可以获得必要的一些教学知识。

第二點，是就資源分配而言。政府通常會根據不同領域的人數需求以及社會價值來分配資源。如果一個地區需要更多的小學教室，但是同時又有大量的人才想要投身到音樂或舞蹈界，那麼政府可能會優先投資於設立新的小學，以滿足基礎教育需求，而不是在高等院校建立更多艺术课程。此外，由于资源有限，对于如何平衡投资于艺术与科学等领域成为一个挑战，这也影响了人们对于艺术教育应该是什么样的看法。

第三點，是就社会对艺术人才需求量大还是小而言。在現代社會，越來越多的人開始重視創意思維，因此對於具備創新思維的人才有很高要求。而且隨著技術進步，傳統職位被重新定義，所以很多時候，我們不再只需要純粹的手工艺匠或音乐家。我們需要的是具有廣泛技能集的人員，可以跨界思考並適應快速變化的情境，這使得非师范类专业变得更加重要，因為这些专业提供了学生以实际应用为导向学习，并培养他们解决问题和创新能力。

最後，但同樣重要的是，就个人发展愿景而言。大部分人选择学术领域并不仅仅为了成为教师，他们还希望通过自己的创造来贡献社会。这时候，无论是否拥有师资训练都一样，他们最关心的是能够实践自己热爱的事情并享受过程，同时也能够实现个人的职业目标。

總結一下，决定是否将艺术教育设为师範类还是非师範类是一个复杂的问题，它涉及到个人兴趣、职业规划、社会价值观念以及资源配置等多个层面。不过无论哪种方式，最终目標都是要讓每個人都能發揮自己的潜能，在他/she/they所喜歡的地方做自己最棒的事情，从而推動整個社會前進。这就是詩意編織未來——探究藝術教學中的那份神秘與力量。