在探讨艺术教育的终极目标之前，我们首先需要明确艺术教育本身有哪些内容。艺术教育可以被理解为一系列旨在培养学生创造力、审美感知和表达能力的教学活动，它包括绘画、音乐、戏剧和舞蹈等多个领域。这些领域不仅仅是单纯的技巧传授，而是整合了文化知识、历史背景以及个人情感的综合体。

那么，为什么说艺术教育如此重要？它能提供给我们什么样的价值呢？

艺术与发展

研究显示，参与艺术活动能够促进儿童大脑发育，特别是在认知功能方面，如记忆力、注意力和解决问题能力。此外，通过创作过程中的反思与交流，可以增强孩子们的情感智慧，让他们更好地理解他人并建立同理心。

艺术与创新

作为一种独特的心智训练方法，艺术激励学生思考从未尝试过的事物，并鼓励他们以新颖而独特的声音表达自己。这不仅有助于培养创新精神，还能帮助学生发现并掌握自己的个性。

艺术与自我表达

当我们沉浸在一项创意活动中时，我们往往会更加真实地呈现自己的情感和想法，这种自我表达对于个人成长至关重要。在一个充满压力的世界中，通过艺术来了解自己，不仅是一种逃避，更是一种深入内省的手段。

艺术与社会融合

最终，当每个社区都拥有活跃的文化生活时，它们就能够更好地互相理解和尊重，从而形成更加包容和谐的社会环境。因此，在提到“终极目标”时，我们不能只看向个人层面，而要将其扩展到整个社会层面去考虑。

什么是“终极目标”？

当我们谈论“终极目标”，我们通常指的是那些长期且深远影响的一个或多个结果。当谈及艺术教育时，“终极目标”可能包括以下几个方面：

提高公民素质：通过学习不同的文化作品，可以增进对不同文化的人文关怀，从而打破偏见，促进全球化时代下的多元共存。

推动经济增长：由于现代城市经济越来越依赖服务业，其中包括旅游业（如博物馆、音乐厅）、设计行业（如服装设计）等，这些都是由良好的艺教基础所支撑。

塑造未来领导者：领导者往往需要具备卓越的人格魅力，以及广泛的视野。这正是通过高质量艺教得以实现的一部分。

维护人类灵魂健康：随着技术日益发展，一些学者担忧人类可能失去对自然美景及非数字媒体形式之追求。在这个意义上，艺教扮演着保护人类精神健康作用。

综上所述，将这四点结合起来，可以认为：“提升公民素质”，“推动经济增长”，“塑造未来领导者”以及“维护人类灵魂健康”共同构成了关于藝術敎育終極目標的一个全面的认识。而如何达到这一目的，则是一个涉及政策制定者、教师培训师资力量投入学校资源配置等众多复杂因素的问题，但无疑，对于任何国家来说，无论其大小规模，都应当成为优先考量事项之一。