在讨论“美术教育算不算师范专业”这一问题之前，我们首先需要明确一下什么是传统的师范专业，以及它所涵盖的内容。传统的师范专业通常指的是那些专门培养初等学校教师的人文社会科学类学科，包括语文、数学、历史、地理等，这些学科被视为基础教育中的核心课程。

然而，随着时代的发展和社会需求的变化，不同领域对教师人才的要求也在不断演进。在艺术和设计领域，特别是美术教育，它以其独特性和跨学科性质，为教学体系中加入了新的元素。因此，当我们谈到是否将美术教育纳入传统意义上的师范专业时，就涉及到了多个层面的思考。

首先，从定义上来说，美术教育作为一种特殊类型的艺术教学，其目标是培养学生们的手工艺能力、审美观念以及创造力。这一过程往往超越了简单的事实记忆，而更多地强调主观表达和个体差异，因此它与传统的一般性的知识教授有很大的不同。在这个背景下，可以说，将美术教育视作一门独立于其他学科之外的心灵陶冶者或创造力的唤醒者，是比较合适的情况。

其次，在实际教学实践中，由于美术课程通常包含绘画技法、色彩理论、形态构图等技术技能训练，以及艺术史知识了解，对于老师而言，更需要具备丰富的情感表达能力和创新思维。这意味着，即便是在现代化背景下，也有必要让未来从事这类工作的人员接受更全面的文化素养和人文关怀方面的培训，以便能够更好地引导学生探索自我内心世界，同时促进他们对周围世界更加深刻理解。

此外，在当今信息化社会环境中，无论是通过线上还是线下的平台，都有很多机会可以扩展学习空间，让学生们能接触到各种各样的作品，从而进一步加深对不同风格或者主题进行探究。这种开放式学习模式，与传统单向授课方式相比，更符合现代人的认知习惯，使得对于新兴媒体、新技术、新媒介等内容进行有效融合成为可能，这也是一个值得考虑的问题点。

最后，我们不能忽略的是，将某一领域纳入哪种类型职业培训，并不是仅仅为了满足某种形式上的标准或框架，而应该基于该领域本身所需的人才素质来设定标准。如果我们将所有类型都归入一个固定的框架，那么必然会失去一些特有的魅力，因为每一种艺术都是独树一帜，有其自身不可复制的地方。而把它们放在不同的位置，不但保持了它们原有的特色，也使得整个系统更加全面可靠。

总结来说，“是否将‘教书’概念扩展至非语言沟通如音乐或舞蹈？”，这样的问题正变得越来越重要。因此，当我们询问“是否可以将这些非语言沟通活动视为另一种形式的心智开发？”时，我们其实是在询问如何才能最好地利用这些资源去提升我们的精神生活水平。这是一个关于如何界定“教书”的真正含义的问题，而不只是简单答案的问题。此外，还涉及到许多关于个人成长与社会发展角度的问题，比如如何平衡批判性思维与直觉行动之间?

综上所述，没有任何硬性的答案来回答这个问题。但无疑，如果我们要真正做出判断的话，就必须承认那是一场复杂且充满挑战性的旅程，但同时也是极具潜力的旅程。当我们的孩子们坐在画板前，用刷子划过颜料的时候，他们正在用自己的方式解读世界；当我们的青少年站在舞台中央，用声音穿透空气的时候，他们正在用自己的方式影响他人；他们正在用自己的一己之力去改变现状——这是多么令人激动的事情啊！