在讨论“第九艺术”这一概念时，我们通常会首先想到电影。作为一门艺术形式，它以其独特的叙事方式、视觉效果和情感表达深受广大观众喜爱。但随着技术的发展，尤其是在数字化和互动性方面的飞速进步，一种新的媒体形式——电子游戏——正在逐渐崛起，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一个跨越多个领域并融合了不同的艺术元素的手段。

电子游戏与传统电影之间存在许多相似之处，但它在叙述故事、塑造角色以及引发情感共鸣方面也展现出了独特的优势。比如说，通过沉浸式体验，玩家可以亲身体验到虚拟世界中的冒险，这种直接参与性的体验对于传统二维屏幕上的观众来说是无法复制的。在这个过程中，不同类型的情感被触及，比如惊悚、恐惧、兴奋或悲伤，而这些情感反应与观看电影时产生的情绪相同甚至更为强烈。

然而，在这种新型媒介获得认可的问题上，有人可能会提出这样的问题：第九艺术被世界公认了吗？这个问题指向的是两层含义。一层面上，是关于是否有足够的人群认识到了电子游戏作为一种独立于其他媒体之外的事实存在，并且给予它与文学、音乐或戏剧一样的地位。另一层面，则是关于文化价值和社会地位，即是否认为电子游戏能够像其他几种已被普遍承认为“高级文化”形式那样，被看作是一门需要尊重并支持的事业。

要回答这个问题，我们需要回顾一下历史，以及当前所处的情况。在过去，当谈及“第九艺术”的话题时，大多数人倾向于将这项称谓赋予电影，因为正是在20世纪初期，由法国批评家埃里克·萨蒂（Erik Satie）首次提出的这一术语。当时，他将音乐定位为第一艺，然后是舞蹈（第二艺），戏剧（第三艺），最后他预见了一种新的综合性表演形式—即未来的一部作品，将所有这些元素结合起来。这部作品最终成形就是我们今天所说的现代影片。

不过，如今情况发生了变化。随着计算机技术不断进步，使得图形处理能力提升至前所未有的水平，加上网络连接使得信息传播速度极快，这些都为电子游戏提供了一个完美契机来成为一种全新的媒介类型。而伴随着这一点，还有另一个趋势，那就是人们对交互性需求日益增长。这一点让那些寻求创新和探索新媒体途径的人开始关注视频游戏，它们不仅能够呈现丰富多彩的视觉效果，而且还能实现高度个性化体验，让用户充分参与其中，从而形成更加紧密的情感联系。

当然，对于这类媒介获得认可还有一个关键因素，那就是教育系统如何看待它们。如果电竞运动能够得到学校教育体系内的地位，就像体育运动一样，每年都会举办比赛，以此激励学生提高技能并追求卓越的话，那么这种活动就会更加受到公众关注，并且其影响力也将进一步扩大。此外，如果大学开始提供针对电子游戏设计师等专业人才培养课程，那么这就意味着他们正式地进入了学术机构范畴，从而变得不可忽视，也逐渐赢得社会各界人的尊重。

总结来说，“第九艺术”这个词汇最初用来描述某一代人的梦想，现在已经变成了现实。而当我们思考到这样一门拥有如此巨大潜力的创意产业是否被世界公认时，我们可以看到从无到有，从边缘走向中心的一系列转变。这并不意味着每个人都接受或者欣赏这种媒介，但至少在知识分子阶层中，对于这种力量进行辨识乃至赞赏的人们正在增加。不论如何，“第九艺术”已经迈出了从单纯娱乐工具走向文化象征的大步，此刻正站在通往全球文化殿堂的大门口准备敲响敲响那扇金色的铜锤。