一、引言

在当今社会，美术教育不仅仅局限于艺术学院或专业学校，它已经渗透到了各个层面的教育体系中。然而，人们对于美术教育到底属于什么类别存在着不同的理解和争议。本文旨在探讨这一问题，并对其哲学地位进行深入分析。

二、美术教育的定义与功能

首先，我们需要明确什么是美术教育。一般而言，美术教育指的是通过系统学习和实践，让学生掌握绘画、雕塑、陶艺等各种艺术形式的手法和技巧，以及培养学生的审美情趣和创造能力。这涉及到多个方面，从技术技能的传授到审美观念的培养，再到文化价值观念的传承。

三、实践与理论之间的关系

在讨论美术教育时，我们往往会将其划分为两大类：一是实践型，即强调学生通过实际操作来学习和掌握各种手工艺技术；二是理论型，则更多关注于艺术史、批评论述等理论知识。在现实中，这两者并不是割裂开来的，而是相辅相成，互相关联。一旦脱离了一个，就无法得到全面的艺术训练。

四、跨学科融合与发展趋势

随着时代发展，现代社会越来越重视跨学科研究与合作，因此，对于如何将其他领域（如科学、中医等）的理念融入到美术教学中，也越来越有所思考。例如，将生态意识融入绘画作品，或利用心理学原理指导色彩搭配，这些都是新的发展趋势，但也带来了新的挑战：如何平衡不同领域之间可能存在的问题？

五、“跨界”思维下的新视角

面对这种复杂多变的情况，“跨界”思维成为解决这些问题的一个重要途径。不再只是单纯地以“艺术家”的身份去看待事物，而应该更加全面地考虑人文社科背景下的人体构造，以及自然环境中的生命之谜。这样的视角使得我们可以更好地理解不同文化间交流思想的情景。

六、“应用性”与“终身学习”的双重职能

除了作为一种个人兴趣爱好的表达方式外，现代社会还要求我们的课程要具有应用性，使之能够直接服务于经济社会发展。而且，由于信息爆炸速度极快，对知识更新速度也有很高要求，这就意味着终身学习成为了一种必然选择。在这个过程中，不断创新教材内容，与时代同步前行，是实现这一目标的一种方法。

七、新世纪下的展望

随着科技进步不断推进，如3D打印技术给设计师提供了全新的创作工具，同时也让我们思考在未来是否还需要传统手工艺？又或者，在数字化媒介普及的情况下，还能否保持某种程度上的非虚拟化体验？这些问题都值得我们深思熟虑，以便未雨绸缪，为后续几代人的文化遗产做出贡献。

八结语：

总结来说，“属于什么类”是一个涉及多个层面的问题，从历史演变上看，它既包含了历史悠久的手工艺，又包括了现代意义上的高等艺术修养；从功能上说，它既是一门技能，更是一种精神追求。因此，要真正理解并教授这门课程，我们必须超出狭隘框架，不断拓宽视野，将其置于更广阔的人文关怀之中去进行探索。此外，还需不断适应时代变化，不断更新教学方法，以期达到最佳效果。