在这个多元化的社会中，艺术教育不仅仅局限于传授技巧，更是一种精神追求和文化的传承。那么，如何来看待艺术教育中的专业培养？是否应该选择师范类或者非师范类？这一问题，涉及到对未来教师素质、教学方法、以及学生发展方向等多个方面的深入思考。

首先，我们需要明确“师范类”与“非师范类”的区别。在中国高等教育体系中，“师范类”通常指的是专注于培养初等学校教师的专业，而“非师范类”则更多地侧重于理论研究和实践应用。对于艺术领域而言，这两种类型的专业设置，对于未来从事艺术教育工作的人员来说，都有其独特的地位和作用。

然而，在探讨这两个类型之间哪一个更适合进行艺术教育时，我们需要考虑的是，不同类型的培训会产生不同的教学理念和方法。例如，一些人可能认为，只有通过完整的学术背景（即非师范类），才能真正掌握一门艺术形式，从而更好地教授下一代。而另一部分人则坚信，作为一种特殊技能或知识分子（即随后成为老师）的重要组成部分，只有通过专门设计为教师培养的一条路径（即师范类），才能有效地将这些知识转化为实际教学内容。

此外，还有一些人认为，无论是采用哪种方式进行训练，最终目标都是为了让学生们能够理解并欣赏美术作品，并将这种理解能力运用到他们自己的生活中去。这意味着，无论是通过理论学习还是实践操作，关键在于如何激发学生们对美术世界的兴趣，以及帮助他们建立起批判性思维能力。

尽管如此，在一些情况下，即使是那些没有接受过正式培训但具有天赋的人，也能成为非常优秀的老师。因为，他们往往能够以一种更加自然、直接且富有创造力的方式来教导学生，这样的效果也许比任何形式经过严格训练出来的人都要高效得多。此外，他们可能还能够引领学生走向未知领域，因为他们自己也经常处在探索之中，因此可以带给学生新的视角、新想法甚至新的技术。

当然了，如果我们想要做出最佳决定，那么我们需要评估每个人的潜力以及他们所面临的问题。有些人可能已经拥有足够强大的基础知识，但缺乏具体针对教学技能方面必要的心理准备；反之，有些人才具备良好的心理素质却缺少足够深厚的地道学识。这时候，就需要根据不同个体的情况选择最恰当的一条道路——无论是通过系统性的课程学习来加强自身功底，或是在实际工作经验中不断磨砺自己，以达到既能胜任当前任务又能持续进步发展的手段。

总之，没有绝对正确答案，每个人都应根据自己的情况和愿景来决定。如果你渴望成为一名真正懂得如何激励他人的老师，你或许应该选择进入一个充满挑战但同时也有助你成长的地方；如果你的梦想是在某个领域内取得卓越表现，同时偶尔分享你的发现给予他人，那么另一个选项就显得更加吸引人了。但无论何种选择，都必须保持开放的心态，不断寻求新知、新技巧，以便不断提高自我，为我们的孩子提供最优质的情感支持与启迪，使他们在接触到的每一次绘图、舞蹈或音乐课上，都能获得心灵上的满足感和知识上的提升。这正如古老画卷里所描绘出的那样，是关于智慧与情感共存的一个永恒主题。在这个过程中，我们每个人都是画布上被不断涂抹色的笔触，每一次抉择都像是展开了一幅新的风景，让未来的路途变得光明希望。