在当今这个信息爆炸、科技飞速发展的时代，人们对艺术教育的重视程度日益提升。然而，尽管如此，许多地方学校仍然存在着明显的艺术教育不足现象，这不仅影响学生们对美学和审美品味的培养，还严重削弱了他们创新思维和创造力的培养。以下是我们探索这一问题的一些关键点，以及相应的育英启智建议。

艺术课程被挤占

在当前的大多数学校中，数学、语文和英语等核心科目占据了教材出版、考试评分体系以及家长期望的大部分比例，而其他非核心科目如音乐、绘画、戏剧等则往往被忽略或甚至完全取消。这导致学生们缺乏系统地接触到各种艺术形式，从而错失了一种全面的文化体验。

教师素质差异

由于教师培训经常无法提供足够专业化的地理位置，在一些地区尤其是偏远地区，教师可能缺乏深入了解不同类型艺术作品及教学方法的情况。这不仅限制了他们在课堂上教授学生正确理解并欣赏作品，更重要的是，它阻碍了孩子们对于艺术世界的一次性全面认识。

学生参与度低下

许多学校将体育活动放在比艺校更高的地位，以此来激励学生参与，并希望通过体育锻炼提高身体健康。但这也意味着大多数时间用于体育活动的人员数量减少，对于那些真正渴望学习和表达自己的孩子来说，这是一个巨大的遗憾，因为他们没有机会展现自己内心的情感或者想法。

家庭支持不足

虽然家庭环境对于一个人的成长至关重要，但很多时候，由于父母忙碌工作，他们无法为子女提供充足时间去学习或参与任何形式的艺术活动。因此，不论是在家庭还是社会层面，都需要更多关于如何鼓励家庭支持儿童参加相关节目的讨论与实践。

资源短缺

资源短缺也是造成这种情况的一个原因之一。在某些社区里，由于财政限制或者管理上的疏忽，使得学校难以获得足够资金来购买新的设备或者聘请专门从事音乐或舞蹈教学的人才。此外，即使有这样的资源，也很难确保它们得到合理使用，因为这些项目通常需要额外投资才能实现有效运转。

政策制定不完善

政府政策对于推动艺校发展至关重要，但目前很多政策都未能针对性的解决具体问题，比如如何让更多的小孩接受良好的艺校教育？又或者怎么样可以帮助已经受过较好艺校训练的小孩进入高等级院校？答案似乎还没有找到，因此我们需要继续努力寻找出更加有效率且可行性的解决方案。

总结来说，我们必须意识到当前存在的问题，并采取积极措施来改进我们的教育体系。首先，我们应该重新审视我们的优先级，让所有课程都得到平衡；其次，加强教师培训，让老师能够更好地指导学生；再者，要增加公共场所展示的地方，让更多人有机会看到并欣赏不同的表演；最后，为那些愿意投身于艺业的人提供必要的手段，无论是通过奖学金还是职业指导服务。如果我们共同努力，可以逐步消除这些问题，并让每个孩子都能享受到丰富多彩的藝術教育机会。