王南溟策展人应勇于探索艺术品市场前景不应成为被保护的熊猫在自然的海洋中航行
王南溟：从策展人独立到艺术市场探索，美术馆应打破“熊猫”保护模式
自1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位后，被称为“策展机器”的独立策展人概念逐渐兴起。到了1990年代，这一理念传入中国，对美术馆和非营利艺术机构的学术项目产生了深远影响，使得展览不再被单一机构垄断，而成为推动学术研究的新平台。
然而，在西方，策展人的内向趋势使得他们成为机构自身的核心业务，而在中国，由于美术馆内部缺乏专业力量，大多数策展人只能转投画廊，导致他们成为了商业工作者而非学术工作者。在这种情况下，画廊中策划活动变得越来越普遍，这要求策划者自己寻找资金和合作伙伴。
相比之下，如果一个拥有项目经费的美術館提供岗位，那将是最理想的职业选择。当时，当有能力的人担任各类机构中的角色时，即便是美術館館長，他们也会直接参与到策划活动中，这与原有的制衡机制背道而驰，使得许多重要决定落入少数人的手中。
因此，从艺术管理理论出发，我们应该确保馆长不是同时也是主要策划者的角色。这样做可以防止资源集中化，并促进更多不同的视角和思考方式。在一些情况下，可以考虑由研究员负责对藏品进行深入研究，同时由外部专家或教授组织主题性质的展览。
在西方，有一种类型的人物即以观察并分析藏品为主，他们通常来自外部，但可以获得博物院提供的一些协助。如果要区分两种不同类型的事务，一方面是批评理论领域内的事务另一方面则是在艺术管理领域内的事务。此外，还有一点要明确的是，要培养的是能够管理事务的人才，而不是直接培养那些只擅长筹备事件的人才。
对于那些想要直接从事规划工作的学生们来说，这是一个全新的概念，因为现有的教育体系没有这样的课程设置。如果没有明确区分这两种不同方向的话，那么就很可能出现现在的情况——即规划工作与批评结合不足，最终导致这些规划者仅仅成为艺人们所需执行命令的手足末端。而我们所追求的是一种制度，它允许学科自由发展，不受任何特定权力结构控制。这意味着必须让计划人员保持其自由身份，以免它们变成了简单地坐享其成或过度依赖某个特定的环境。此外，我们不能把这个过程看作是一种保护措施，更不能把计划人员当作需要特殊照顾的小动物来对待。
