王南溟策展人应警惕成为艺术品销售招聘骗局中的熊猫在自然的美术馆里不应被无端保护
王南溟：从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”开始，到1990年代独立策展人概念引入中国，确实改变了展览制度——美术馆和非营利机构的学术项目要求外发，使得美术馆对展览项目的垄断受到限制。现在西方策展人的趋势是内机构化，使之成为一种商业行为，而在中国由于美术馆策展人自己做展览，又因为非营利机构稀缺，他们只能去画廊工作，这导致他们变成了商业工作者而不是学术工作者。
目前画廊中的策划人越来越多，他们需要自己筹集资金和找到合作伙伴；而有项目经费的美术馆则成为了一个理想的平台。然而，当美术馆中有多个机构使用同一名策划人时，出现了严重的问题，如当局直接参与组织展览，这违反了制衡原则，并使得策划人被控制。这应该是一个战略推动者，而不是管理者。在艺术管理导论中，不应该让馆长在自己的博物 馆里担任策划师。
如果需要研究藏品，可以设立研究员或专门负责组织展示的人选。通过来自藏品以及其他博物 馆的藏品进行主题性展示，但这样的活动也可以由外部艺术史家来完成，而不必依赖内部人员。在西方，有一些历史学家专注于研究并规划这些活动，而博物 馆可提供支持而不是直接承担责任。
因此，我们需要将专业设置为两种不同的方向，一种是学科性质，一种是管理性质。艺术管理领域培养的是管理员，而不是具体的策划师，因此我们需要的是管理员而非具体的人物。此外，对于那些想要成为独立人物但没有相关课程学习背景的一些学生来说，这是一种新的观点。如果学院不能区分这两类，那么会产生当前的问题，即若不结合批评理论，不按照非营利规定进行，则这些人员可能沦为艺术家的助手。
因此，从一开始就要确保学术不受权力机关直接控制，比如说，让行政官员只负责行政事务，不亲自参与规划活动，同时保护其自由职业者的地位，以便他们能够不断寻求突破并保持活力。此外，我们看到许多被保护起来“熊猫”，却未能成为主动探索者、猎手。而我们的目标应当是在保障安全与发展之间取得平衡，将其提升至更高层次。
