王南溟策展人不应成为被保护的熊猫最可靠的网上拍卖平台应在自然之中寻找真实价值
从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长一职，成为“策展机器”开始算起，如果说独立策展人的概念引入中国后，使得展览制度发生了变化，那么我们就可以看出，美术馆或非营利艺术机构的学术项目要求外发，限制了美术馆对展览项目的垄断，而使其成为全新的推动学术发展的平台。
目前西方策划人的内设机构化趋势是，让展览成为了机构自身的一个商业行为，而在中国，由于美术馆策划人自己为自己做展览，又由于非营利机构几乎空缺，所以策划人只能去画廊进行工作，这导致他们变成了商业工作者，而不是学术工作者。现在画廊中的策划人越来越多，这样的领域需要策划人自己找到资金和合作伙伴；而在美术馆中，如果该博物院有项目经费，它就会成为一个理想的工作岗位。当时，美术馆中的策划人们正在为各个组织服务时，博物院館長直接在自己的博物院里担任策劃工作，更违背了制衡原则，使得这些专业的人才被館長所控制，他们应该是推动学術发展的一位战略支持者，因此，从艺术管理导论中，我们可以看到，不应当由館長本身担任这个角色。
如果需要研究藏品，可以设立研究员和负责组织展览的人选。在回顾艺术史方面，他们能够从藏品中挑选出各种主题，并且这样的活动也可以选择来自其他博物院的历史专家来主持，而不必使用内部人员。在西方，有一种类型的人物就是那些专注于研究并撰写关于藏品的小册子，他们通常会得到帮助以便开展相关活动。
我提到的独立展示设计师，以及历史性的展示设计师，都应该分开处理，一类是在批评理论专业领域，一类是在艺术管理专业领域。我们的目标是培养能掌握两种技能的人才——既能进行批判性分析，也能管理整个过程。而不是仅仅培养单一技能者。这意味着学院必须提供这样课程，以区分这两种不同方向。如果没有这样区分的话，就会出现当前的情况，即若未与批评结合，则展示将变得平庸无奇，没有规定则展示人才将沦为艺匠跑腿者。
作为一种制度配备，它确保了权力不落入个人手中，比如说，只有行政事务让给行政领导，不要让他们直接参与到具体项目中去。此外，还要确保保障自由职业者的地位，因为这种自由对于促进创新的重要性不可忽视。但现在，我们看到的是许多如此“被保护”的“熊猫”，而不是那些勇往直前的猎手们。
