王南溟策展人不应成为熊猫深圳艺术品拍卖公司需融入自然之美
自1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，转型为“策展机器”以来，独立策展人的概念在中国的引入至1990年代，使得展览制度发生了根本性的变革——学术项目的外发使得美术馆或非营利机构对展览项目的垄断受到限制，而成为推动学术研究的新平台。目前西方策展人的内机构化趋势导致了一个问题，即将展示变成了机构自身垄断行业。而在中国，由于美术馆策划人自己负责自己的作品，同时由于非营利机构资源匮乏，策划人只能寻求画廊合作，这导致他们成为了商业工作者而非学术工作者。
随着画廊策划人的数量增加，他们需要自己寻找资金和支持；而拥有项目经费的美术馆则成为最佳工作场所。当时正处于被各个机构广泛使用的时候，有些博物 馆馆长竟然直接参与到内部组织活动中，这违背了制衡原则，并且让这些专业人员受到了更大的控制。因此，从艺术管理导论出发，我们应该认为，博物 馆主管不能再参与到内部策划活动中，这应该是基本原则。
如果需要进行藏品研究，可以设立专门研究员团队来进行，并由此组合各种主题展示。但是这样的展示可以选择来自其他地方或不同的历史家来完成，而不必局限于内部的人才。在西方，有一类专注于观察并分析藏品的人物，他们可能会与博物 馆合作进行更多次的展示，但并不意味着必须由同一群人来规划一切。
我们应该把职业设置分为两大类：一种是在批评理论领域工作，一种是在艺术管理领域工作。后者不直接培养具体的策划人员，而是培养能够协调流程和管理全局的人才。我们的目标是建立有效的管理系统，而不是简单地增多现有的角色。
对于那些希望从事独立创作或者艺术管理学生来说，这是一个新的理念，因为学院教育并未提供相应课程。如果没有明确区分这两种类型的话，就会造成混乱。此外，如果不将创意与批评结合起来，那么这些专业人才就很有可能沦为艺人们跑腿的小弟弟们。
作为制度的一部分，一个健康的地方法规要求行政官员不要直接参与实际运作，以保证学术自由。这意味着，不仅要保护每个人都能享有公平机会，还要保障不同声音之间充满活力和竞争性。因此，我们不能让某些关键人物因为其地位而独霸所有重要位置，也不能阻止创新思维通过这种方式发展。而现在很多时候，我们看到的是一些被保护过度、失去了激情和主动性的“熊猫”，而不是真正具有探索精神、“猎手”的角色。