探索艺术词根从古希腊到现代审美的传承
艺术一词的来源可以追溯到古希腊，具体来说，它源自于“techne”这个词汇。Techne在古希腊语中意味着技能、技术和手艺，这个词不仅限于制造和制作事物，还包括了智慧和技巧。在当时，“artis”这个名词则是由techne演变而来，最初指的是技艺或工艺。
随着时间的推移，艺术这一概念逐渐从技术层面向更广泛的审美领域扩展。罗马帝国时期，“ars”的拉丁化形式成为日常使用的一个术语，并且它也同样包含了技能和技巧的含义。这一时期，尤其是在建筑、雕塑等领域，对于技术与美学相结合的理解达到了新的高度。
文艺复兴期间，“arte”的意大利形式开始流行起来，并被赋予了一种更加深远的人类精神意义。人们开始认识到艺术不仅仅是一种技巧，更是一种表达个人情感、思想以及对世界观察的心灵活动。这种转变标志着现代人对于艺术的一般性定义已经有所不同，从单纯的手工艺品制作者走向了一位能够创造出具有哲理内涵作品的大师级人物。
17世纪末至18世纪初，由启蒙运动影响下，一批哲学家如伏尔泰（Voltaire）与狄德罗（Diderot）的努力使得“art”这一概念进一步发展。他俩主编了《大百科全书》（Encyclopédie），其中详细介绍了各种艺术形式，并试图将它们与科学知识相结合，为后来的文化教育奠定基础。
19世纪特别是20世纪初叶，当代主义运动爆发，使得艺术界发生巨大的变化。一方面，它要求画家们摆脱传统风格，不再拘泥于现实主义描绘，而是要探索新颖的表现手法；另一方面，也促使社会对“arts”的定义进行重新思考，将其视为一种反叛甚至挑战既有价值观念的一种方式。这场革命性的思潮使得现代人对于“artistic expression”拥有更加宽泛和多元化的理解。
今天，我们继续探讨关于什么构成真正的“arts”，是否只局限于传统媒体，如油画、雕塑，或是否应该拓展至包括电影、音乐及数字媒体在内？这种辩论背后，是对我们如何看待人类能力，以及这些能力如何体现在我们的生活中的一个重要问题。而回望历史，我们不难发现，无论是在语言上还是在文化上的演变，“arts”始终围绕着人类智慧、创造力以及审美需求这三大核心维度进行前进，其本质根植于那些早已被遗忘却又永恒不变的情感与智慧之中。