在探讨如何欣赏、理解和评价那些外界可能不熟悉的非西方艺术风格之前，我们首先需要对“艺术品”的概念有一个清晰的认识。艺术品是人类创造力的一种体现，它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承和交流的手段。随着全球化的发展，世界各地的文化相互融合，使得我们能够接触到更多不同的艺术形式。

从历史上看，中国、日本、印度等国家都有自己的独特美学理念，这些理念深深影响了它们所产生的各种艺术作品。在中国古代，人们追求的是“道德经”中的“无为而治”，这种哲学思想体现在书法、绘画等多个领域；日本则以其精致细腻著称，其木版印刷技术（如浮世绘）成为了世界性的文化象征。而印度则以其丰富多彩的神话故事和宗教图腾来表达其独特的人生观与宇宙观。

对于这些外界可能不熟悉的非西方艺术风格，我们可以从以下几个方面入手进行欣赏与理解：

学习背景知识

对于任何一件作品，都要了解它背后的历史背景、文化意义以及制作时期。这有助于我们更好地理解作品所蕴含的情感和意境。比如，对于中国宋朝时期的一幅山水画，我们应该了解当时社会经济条件下的生活状态，以及那时候人们对于自然景物的情感态度。

观察形式元素

艺术品中常见的一些元素，如色彩搭配、线条运用或构图安排，在不同文化中往往有不同的含义。例如，在东亚一些地区，金色代表皇权，而红色代表生命力。在此基础上，可以进一步分析这些元素是如何服务于整体情感氛围以及主题表达。

感悟内涵内容

除了形式上的审美之外，还要尝试去解读这件作品背后所传递的情感或思想内容。这要求我们具备一定的心灵共鸣能力，也许通过个人经验或者文学阅读获得一些启示。此过程中也许会遇到语言障碍，但通过跨越语言差异，用心去感受即可突破这一限制。

与他人分享讨论

在学习过程中，与同好或者专业人士进行交流可以帮助我们更快地提升认知水平。当你能将自己对某一件未曾熟悉的事物感到兴奋的时候，那么这个事物已经开始被你接受并且融入你的视野了。

实践技艺技能

尝试自己动手创作类似的作品，这样既能加深对该风格本质特点的认识，又能锻炼自己的审美判断能力。如果条件允许的话，可以参与相关课程或工作坊，以此作为一种实践途径来提升自身水平。

阅读相关文献资料

认真阅读有关该领域史料文献，不仅可以提供具体事件描述，还能让我们的想象空间更加广阔，从而使得对该领域内每一幅画作或雕塑都充满期待，并且在欣赏过程中不断发现新的层次意义。

总之，要真正掌握如何欣赏与评估那些外界可能不熟悉的非西方艺术风格，就必须具备开放的心态，同时积极主动地去学习了解这些不同文明中的美学原则及创作理念。只有这样，我们才能真正打破彼此之间心灵隔阂，为全球范围内跨越国界与地域边疆的大众共同享受普遍价值带来的愉悦才是最终目的之一。