艺术教育在学校中的不足是一个值得深入探讨的问题。首先，我们需要明确什么是艺术教育的充分程度，以及如何衡量这一点。

1.1 评估艺术教育的标准

为了评估当前的艺术教育是否充分利用学生的创造潜能，首先我们需要确定一些关键指标。这些指标可能包括但不限于教学质量、师资力量、设施设备以及课程设置等方面。同时，我们还应考虑学生参与和兴趣度，这些都是评价一个学校是否有效进行艺术教育的一个重要方面。

1.2 教学质量与师资力量

在实际操作中，教学质量往往受到教师专业技能和对课程内容了解程度的影响。如果一位老师缺乏足够的知识或经验来教授特定的美术技巧，那么他们就无法有效地传递信息给学生，从而导致了教学效果不佳。此外，教师队伍的人数比例也很重要。在一些学校里，由于财政预算有限，可能只有几名教师负责所有形式的美术课程，这样的情况下，每位教师承担过多工作会使他们难以为每个学生提供个性化指导。

1.3 设施设备与资源配置

适当配置教室环境对于提升学习氛围至关重要。这包括有足够空间供学生展示作品、使用各种工具和材料以及具有良好照明条件的地方。但是，在许多地方尤其是在经济困难的情况下，这些基础设施经常被忽视或削减，因此限制了真正能够发挥作用的心理健康支持。

1.4 课程设置与实践机会

虽然理论知识对于理解某些基本原则是必要的，但没有相应数量实践活动的话，很多孩子可能不会有机会将所学转化为实际能力。这种缺乏实践机会意味着孩子们不能亲身体验他们想要成为的一部分，而这是一种非常宝贵的手段，可以加深理解并激发他们对未来的兴趣。

推动改进：建议措施

为了解决上述问题，并提高整体水平，我们可以采取以下措施：

2.1 提高资金投入

投资更多用于购买新的书籍、材料和技术设备，同时增加专门用于美术项目的小组费用，以便更好的实施项目。此外，加大对优秀音乐家、作家和演员聘请到校园进行讲座及表演活动等相关费用，也十分必要。

2.2 培训教师及管理人员

定期培训老师，让他们了解最新研究成果，同时增强领导力，使管理者能够有效地监督并推动创新项目。此外，还要鼓励优秀老師晋升为导师，以便分享自己的经验并帮助新手教职工发展职业生涯。

2.3 改革课程结构设计

改变现有的课时安排，将更多时间分配给实际制作环节，让学生在实验室内获得更长时间去学习不同的媒介，如绘画、雕塑或者摄影等。而且应该结合现代科技，比如通过数字媒体展开调查研究，从而让学习更加丰富多彩，不仅仅局限于传统方法。

总之，要想提高学校中美术教育水平，就必须从根本上改变我们的态度，对待它像其他核心科目一样重视，并为其提供同样高度的地位。这涉及到政策制定者的责任，他们必须认识到文化遗产保护与促进未来创意人才培养之间存在紧密联系，并因此做出相应决策来支持这样一种全面发展的人文关怀方案。