在探讨这个问题之前，让我们先来回顾一下艺术市场的现状。艺术市场是一个多元化和复杂的领域，它不仅包括了各种不同的艺术品，还有众多的买家、卖家以及中间商。从收藏家的私人收藏到公共博物馆，甚至是街头巷尾的小摊贩，都能见证这场广泛而深远的文化交流。

然而，在这个不断发展变化的大背景下，新兴技术如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和数字创作工具正在迅速改变人们对艺术创作与欣赏的方式。这促使我们思考一个问题：随着这些技术的普及，我们是否会看到新的媒介或形式取代传统绘画、雕塑等传统艺术形式的地位？

首先，我们需要明确的是，这并不意味着将要完全抛弃那些古老而神圣的艺术形式，而是说现代技术为人们提供了更多创造性的可能性，使得以前可能无法想象的事情变成了可能。例如，通过使用3D打印机，可以直接将设计师或艺人的思想转化为物理物体；或者，用数字工具创建出精美绝伦但又易于共享和分发的事物。

此外，数字媒体也让边缘地区和小型艺人更容易接触到全球范围内的人群，从而增加了他们在全球市场中的可见性。社交媒体平台上的互动功能，为艺人提供了一种与观众直接沟通并分享作品的手段，这些都是过去难以实现的事情。

尽管如此，不同类型的心理因素仍然在影响人们对不同媒介选择的一致性。在某些情况下，比如购买作为投资手段或作为装饰品的人们，他们可能更倾向于传统作品，因为它们往往带有历史意义，并且通常被认为更加稀缺且具有价值。而对于寻求独特视觉体验和新颖感受的人来说，则可能更喜欢高科技制作出的内容，因为它可以提供全新的视觉效果。

然而，即便是在这种情况下，对于哪种类型最终能占据主导地位，也没有简单答案。一方面，一些研究表明，由于其独特性质，未来几十年里，将持续存在一些非数字化媒介，如油画、雕塑等。但另一方面，如果我们考虑到科技快速发展的情况，那么即使是最经典的格式也不能保证不会被革新掉。此外，有些专家认为，无论何种媒介，最关键的是它能够如何激发人类的情感反应，而不是具体是什么样的形态。

最后，这个讨论还涉及到一系列关于教育的问题。如果未来的学生主要学习如何使用计算机软件来创造artwork，那么长期看，他们所产生出来的“art”很快就会成为一种标准。当这样的标准变得普遍时，就不再需要像以往那样去区分“真正”的artwork与否，而只是一直追求能够有效利用现代工具来展现自己的能力者的作品。

总之，从当前的情况看起来，没有足够证据表明任何一种特定的媒介会完全取代另一种，但同时也不排除未来有一天某种新的技术革命导致整个行业发生巨大变化。在这一点上，只有一件事是确定无疑——无论未来走向何方，每一次创新都将继续推动我们的理解力达到前所未有的高度，同时也给予我们的生活带来了不可预测但又充满希望的一面。