在遥远的古代，人类尚未拥有文字记录系统，他们的创造力和智慧被体现在了各种各样的艺术品上。艺术一词最早来源于希腊语中“ars”一词，它意味着技艺或技能。这个词汇最初用来描述手工艺人的技术能力，如陶瓷、雕塑和金属加工等。

随着文明的发展，人们开始对美学有了更深入的思考，并将其与情感、精神世界联系起来。这时候，“美学”这个词开始出现，它源自希腊语中的“beautē”，意指美丽或完美。在古希腊哲学家普罗泰戈拉那里，我们可以找到关于审美判断的一些基本原则，他提出了著名的话：“审美是基于个人喜好。”这种观点认为，每个人的审美标准都是独特且不可预测的，这种思想至今仍然影响着我们对艺术作品评价方式。

不过，在那个时代，没有书写系统记录下这些概念，因此它们只能通过口头传承。直到后来，当文字出现后，这些概念才得以被固定下来并广泛传播开来。例如，古埃及文明留给我们的不仅仅是一系列精心雕刻出来的人物肖像，还有那些充满神秘色彩的地图和天文学知识；而在中国，则有先秦时期诸多诗歌作品，其中就包括《诗经》，它不仅蕴含了丰富的情感，也展现出了一种高度成熟的人类语言表达能力。

从石器时代到青铜器时代，再到铁器时代，每一个历史阶段都见证了人类对于创造力的不断探索与创新。在每个文化里，都存在一种特殊的手工艺品，比如纹饰装饰的手持工具、壁画或者雕刻在岩石上的图案，这些都反映出当时社会成员之间沟通交流的一种方式，以及他们对于自然界和宇宙秩序理解的一种表现形式。

然而，由于缺乏书面记载，我们无法确切知道原始人使用什么术语去形容这些行为。但根据现代考古发现，可以推断出当时的人们已经意识到了自己所做事物之外还有一层更高次元存在，即便是在没有文字的情况下，他们也能通过绘画、音乐甚至是舞蹈等非言语形式表达自己的情感和思想。此外，不少研究者相信，那些简单但却又富含深意的符号可能就是早期人类试图通过视觉语言传递信息的一个尝试，而这正是一个基础性的艺术形式，因为它涉及到了对形状、颜色以及空间布局进行选择性处理，从而形成了一种独特的声音或视觉效果，用以表达某种意义或故事内容。

尽管我们无法直接询问过去的人们，但我们依靠的是历史遗迹与考古发掘数据推断这一过程。而随着科学技术进步，对于未来的可能性变得更加宽广，让我们再次回望过去，以此作为激励，为未来继续探索更多关于人类创造力及其表现形式的问题打下坚实基础。不管是在哪个历史年代，只要有人类存在，就会有人类之所以为之努力去创建新事物，无论其形式如何变化，总会伴随着"艺术"这个永恒的话题而同行。