在当今社会，随着文化的发展和科技的进步，人们对于美术教育的需求越来越大。美术教育不仅仅是对艺术本身的一种传承，更是一种文化遗产的保护与推广。那么，美术教育专业学什么课程呢？今天我们就一起来探索一下。

首先，我们需要明确的是，美术教育是一个非常宽泛的概念，它包括了从小学到大学，从基础知识到深化研究，从绘画、雕塑、陶艺等传统技艺到数字媒体艺术等现代技术手段。在这个过程中，无论是学生还是教师，都需要系统地学习和掌握一定的理论知识和实践技能。

接下来，我们可以分几个方面来具体分析这些课程内容：

美术史与理论

美术史是理解不同风格和流派以及它们如何演变至今的一个重要组成部分。这不仅有助于学生了解不同的艺术作品背后的历史背景，还能帮助他们在创作时更好地融入时代精神，同时也能让他们在欣赏作品时更加深刻。另外，对于美学原理、审美心理、创作方法等理论知识也是不可或缺的，它们为学生提供了批判性思维能力，以及如何将理论应用于实践中的指导。

造型基础

造型基础是每位想要成为一名合格艺术家的必修课。这包括线条、形态构图、大胆使用色彩以及空间感等基本元素。这部分内容不仅能够提高学生的手工技术水平，也能够激发他们对创意表达力的兴趣。

组合技巧

组合技巧则是在上述基础之上进一步提升视觉效果和结构完整性的学习。这通常涉及多个元素（如线条、形状、颜色）如何协同工作以产生强烈视觉冲击或者情感共鸣。此外，这些组合还会教会学生如何通过层次布局增强作品表现力，使得整个作品看起来更加丰富多彩。

数字媒体与设计软件

随着科技的发展，不少学校已经开始加入数字媒体这一新兴领域到教学计划中去。这里面包含了Photoshop, Illustrator, InDesign这样的软件运用，以及3D建模工具，如Blender或Maya，以适应现代社会对于设计师要求不断增加的事实变化。

教育心理学与教学法

教育心理学给予教师关于孩子怎样学习以及为什么那样做的心理洞察。而教学法则教授老师怎样有效地传授这些信息，并且引导孩子们进行自主探索，这两者都是培养未来的老师必须要掌握的一项技能。

社区服务项目

社区服务项目旨在让未来教师学会将自己的专业知识带向社区，让公众参与并享受艺术活动。在这个过程中，他们也能获得实际操作经验，与不同人群交流思想，这无疑是锻炼领导能力的一个机会窗口，为即将走向职场的人打下坚实的人生基石。

最后，在讨论完以上各个方面后，我们不能忽略一个事实，即一个优秀的美术教育专业毕业生除了具备前述所列出的知识技能以外，还应该有一定的创新精神，一定程度上的国际视野，以及对自己所选择领域内持续更新进取的心态，因为这才是真正能够为社会贡献力量并被市场认可的人才特征体现。不过，要想达到这一点，就需要长期而持久地投入时间精力去学习，不断挑战自我，不断追求卓越，而不是一蹴而就的事情哦！

总结来说，虽然“什么”是一个简单的问题，但它隐藏着一个复杂的问题网络：从最基本的小细节到最宏大的世界观念；从个人喜好到全球影响力；从过去经历到的历史记忆直至未来可能实现的大梦想，那些都藏匿其中。而作为任何一次探寻真相旅程中的第一个问题，“我该怎么做？”往往也是回答所有其他问题之前必问的一个关键环节——因为只有找到答案才能继续前行，只有不断迈出一步才能见证那些隐藏在“什么”之后真正意义上的全部答案。而正如我们今天所说的这样，“揭秘”，只是旅途中的第一站，是通往更多解答的大门开启，而非目的之止境。