在艺术教育系的历史长河中，存在着无数名人和事件，他们或是通过教学的方式将艺术知识传递给后人，或是在教育实践中推动了艺术教育体系的发展。这些人物和事件，不仅为我们提供了了解艺术教育系深层含义的窗口，也激发了我们的创造力，让我们思考如何在当下继续这条美好的道路。

1. 教育家的使命：传承文化遗产

1.1 艺术教育之父——让-雅克·鲁索（Jean-Jacques Rousseau）

让-雅克·鲁索是法国启蒙运动中的重要思想家，他对儿童性格形成有着深刻影响。在他看来，孩子应该像野蛮人一样生长，即自然而然地接触世界，而不是被教条化。此理念后来成为现代幼儿园教育的一个基础，并且影响了许多关于儿童学习方法的心理学理论。虽然他的观点并不直接涉及到“艺术教育”，但其对于孩子自然成长、自由探索的提倡，对于后来的教师产生了一定的启发作用，使他们更加注重学生个性的培养。

1.2 美国学校改革者——约翰·迪威（John Dewey）

约翰·迪威是一个美国哲学家和心理学家，他主张通过实验活动促进学习过程。他认为学生应该参与到实际问题解决中，这不仅能提高他们的问题解决能力，还能增强对学习内容理解力的兴趣。这种“体验主义”思维方式，在当时乃至今都对美国以及全球其他国家的课程改革产生了巨大影响。

2. 创新者的力量：引领未来发展

2.1 意大利画家的传奇——里纳尔多·西尼奥里（Rinaldo Cuneo）

里纳尔多·西尼奥里的故事告诉我们，尽管背景不同，但每个人都有可能成为一名优秀的教师。在19世纪末期，他从一个画匠转变为老师，为意大利的一所小学带来了绘画课程。这次转变不仅改变了他自己的人生轨迹，也开辟了一片新的教学领域，帮助更多学生发现自己的潜力。

2.2 英国音乐家——哈利特·萨缪尔斯（Harriet Samuelson）

哈利特是一位英国音乐教师，她在20世纪初期提出了“歌唱法”的概念，即使用科学方法来教授歌唱技巧。她撰写了一系列著作，并且建立了一套系统化、科学化的手册，这些手册直到今天仍然被广泛使用，是音乐教学史上的一座里程碑。

3. 教育革新：跨越时代

3.1 中国古代诗人的智慧——杜甫与王安石

杜甫以其豪放独特风格，被誉为唐代最伟大的诗人之一；王安石则以其“新词”、“新乐府”等文学作品，将中国古典文学推向高潮。两位诗人的作品常常反映出社会现象，从而引导读者思考社会问题。当年作为文人的他们，在没有正式教学机构的情况下，就已经展现出很高水平的情感表达和社会批判能力，这种精神也可以说是对未来的某种形式甚至现代意义上的“艺教结合”的一种预演。

3.2 日本木版印刷师傅——源氏物语作者紫式部

紫式部创作的是日本第一部浪漫小说《源氏物语》，她的作品融合了日耳曼式叙事技巧，与日本民间故事相结合，是一部具有极高文化价值的小说。而她也是日本女性文学史上的重要代表之一。她生活在一个高度分工严谨的地方，但她用文字构建出的世界却充满情感丰富、细腻描绘，是一种超越时代界限的情感交流方式。如果将此类文艺品味融入到今日课堂，我们会发现它同样能够激发学生们的情感表达能力，以及对不同文化背景理解的敏锐度。

总结来说，无论是在过去还是现在，“艺术教育系是什么？”这个问题背后的答案始终围绕着传承与创新两个核心要素展开。在不同的时间段，有无数的人物不断地去探索并实践这一主题，他们留下的痕迹，不仅反映出那个时代对于知识共享、人才培养以及审美追求的一种态度，更为我们的今天指明方向，为我们的未来描绘蓝图。