艺术家们是如何解释他们创作过程中的艺术概念的
在探讨艺术家对“艺术”的理解之前，我们首先需要明确什么是艺术。事实上，关于这一点，存在多种说法，即所谓的“艺术定义的五种说法”。
艺术定义的五种说法
第一种：形式主义
形式主义认为，艺术作品最重要的是其形式和结构。这种观点强调技术、技巧和美学原则，它不仅关注于作品表面的外在表现，更侧重于内在构造。这一理论代表人物如古典建筑师巴尔托克，他认为建筑应该追求完美无缺的比例和几何形状。
第二种：象征主义
象征主义将视觉元素与抽象意义相联系，将其作为传达思想或情感的手段。这种观点强调作品背后的隐喻、比喻或寓意，而不是表面上的视觉效果。这一理论有时被称为“精神现实”，因为它把重点放在了作品所能引起的情感反应上。
第三种：表演性
这是一种更加开放和多样化的定义，它不仅限于物质媒介，还包括音乐、舞蹈、戏剧等非物质性的表现形式。在这种理解中，“表演”成为核心概念，因为它包含了个人体验以及与观众互动的一切方面。
第四种：功能性
功能性意味着一个工作或对象既是一个独立存在的事物，也是一个具有一定用途的事物。在这个角度看来，任何东西都可以被当作一种艺品，只要它能够满足某些社会文化需求，比如宗教仪式，或是政治宣传。
第五种：行为性
行为性更偏向于行动本身而非结果，这个观念源自20世纪后半叶的一些实验性运动，如行为派（Action Art）和性能（Performance Art）。这些艺术家通过自己的身体语言来创造新的审美体验，他们将自己置入环境中，以此来挑战传统画廊展示方式，并扩展人们对“做事就是创作”的认知边界。
艺术家的解读
每位artist都有他们独特的声音，他们对于artworks产生作用的心理状态和情感经历不同，这使得artwork具有不可复制的人文色彩。例如，一位雕塑家可能会从材料选择到最终呈现出的形态再到它们如何影响周围环境出发思考artistic creation；另一方面，一位画家可能会深入研究光影交错，以及颜色的层次，以此去捕捉自然之美或者人内心世界的深邃与丰富。而一名诗人则可能通过文字游戏以唤醒读者的思维，让他/她参与到诗歌世界中去探索想象力之极限。
结语
因此，当我们询问关于artistic definition时，不同的人群给出了不同的答案。然而，无论从哪一种角度看待问题，每个人都是artist，在不断地探索并创造我们的日常生活中找到意义。如果我们能够跨越这些不同定义之间，就像是在一次长距离跑步比赛结束后一起庆祝胜利，那么这场比赛也许就不会如此漫长，而我们对于"what is art?"的问题也许就会有更多共通之处，从而让我们共同享受那些由人类智慧带来的无尽惊喜——即那些充满爱与生命力的artworks。