艺术一词最早来源于古埃及神秘的宗教仪式与现代都市街头随机涂鸦之间的反差之美
源起
在遥远的古埃及，人们对于生命、死亡和永恒有着深刻的理解。他们创造了一个复杂而精致的宗教体系，其中包含了丰富多彩的情感表达方式。这些表达方式不仅体现在建筑上，也体现在雕塑和壁画中。在这些作品中，我们可以看到“艺术”这一概念第一次被赋予了一种新的意义——它是对人类内心世界的一种外化，是对宇宙秩序的一种追求。
传承
随着时间的推移，这个概念逐渐演变并传播到了其他文明中。希腊人将其融入到他们关于理想美丽和比例之上的审美观念中；罗马人则以其无可匹敌的大型公共艺术项目来展示这种文化遗产。而在欧洲文艺复兴时期，艺术再次获得了新的解释，它不再仅仅是为了崇拜神灵或装饰宫殿，而是成为了一种个人情感和思想表达的手段。
现代转变
然而，在20世纪末叶，一场名为“街头艺术”的革命悄然发生。这是一种新形式的创作，它将传统意义上的“高雅”与日常生活相结合，将画布从画廊搬到了墙壁，从油漆桶里取出颜料开始绘制。在这个过程中，“艺术”一词经历了又一次巨大的变化，它不再局限于特定的场合或材料，而是自由地流动，穿越城市每一个角落。
反差
今天，当我们站在那些曾经充满神秘色彩但如今变得熟悉无比的地方，如博物馆前面，那些被视为纯粹美学品味象征的小小石像，与身边喧嚣的人群形成鲜明对比时，我们能不能思考一下：“这背后的‘艺术’是什么呢？”当我们走进那些华丽的大厅，看见那些光鲜亮丽却空洞无物的人物肖像时，又会不会想到：“这背后的‘藝術’又是什么？”
在这样一种超现实主义背景下，“藝術”的含义被重新定义。一方面，是那位静静守护着古埃及墓穴门户、以其沉稳姿态诉说着千年的沉默；另一方面，则是那个匿名者，他用笔触勾勒出街头角落中的生动图景，用颜料点缀起城市肌肤，使得每一块砖石都活起来。他所描绘的是一个虚构出来的心灵世界，而我们的眼睛，却能看见真正存在于这个世界里的真切情感。
因此，无论是在古代还是现代，“藝術”的本质其实是一种沟通，一种交流、一種语言，不同时代不同文化下的人们通过不同的媒介去探索、去表达自己内心深处的声音。从那时候起，就已经预示出两千年后，我们仍然能够找到共同点，无论我们生活在地球哪个角落，只要有信仰，有梦想，有愿望让生命更完整，那么我们的故事就不会结束。而這一切，都始於一個詞：藝術。