数字时代下的艺术创作新媒体艺术专业又该如何定义
随着科技的飞速发展，传统的艺术形式正在逐渐被新的媒介所取代。我们身处一个充满变革与创新的大时代，每一位艺术家都在寻找适合自己表达思想和情感的平台。在这个背景下，新媒体艺术作为一种崭新的艺术形式，它是如何诞生的？它又是什么呢？
首先，我们要从“新媒体”这个词头来理解这一概念。新媒体不仅仅指的是那些通过互联网、移动设备等现代技术进行信息传播和互动的工具，如社交网络、微博、短视频平台等，而是更广泛地指的是利用这些工具创造出的一种全新的文化交流方式。这种方式将传统的视觉语言（如绘画、摄影）与文字内容（如诗歌、小说）、音乐及声音效果相结合，甚至还可以包含动态图像和多维度空间体验。
其次，我们需要探讨“艺术专业分类”的意义。这是一个古老而复杂的话题，它涉及到对不同类型作品和创作者的一种归类方法。这种分类通常基于技巧上的区别，比如绘画与雕塑之分，或基于材料或媒介，比如油画与水彩画之异。但对于数字时代而言，这些传统划分可能已经不能完全适应了，因为它们往往忽略了技术层面的变化。
例如，在过去，如果有人问你关于“绘画”，你可能会立刻想到用笔触在纸上描绘出的图形。但是在今天，如果你提到“绘画”，人们很可能会联想到使用电脑软件或者手机应用程序来创建两维或三维图像。如果这样的作品能够展现出同样的审美价值，那么为什么不把它们也当作真正的“绘画”呢？
这正是新媒体艺术专业面临的一个问题：它既要继承传统美术学科中的某些元素，又要不断地探索并融入现代科技带来的可能性。而且，由于数字技术本身就是不断进化的，所以新媒体艺术专业必须保持灵活性，不断更新自己的教学内容以跟上行业发展。
再者，要想彻底理解什么是新媒体艺人，可以从他们工作过程中看待。在他们眼里，一幅图片不是单纯只是颜色搭配的问题，而是一场故事讲述；一段视频则不仅仅是一系列静态帧组成，更像是电影导演手中的剧本。而设计师们，则需考虑到用户体验，从而让产品更加贴近人群需求。
然而，这也带来了另一个挑战，即如何衡量一个作品是否具有优秀品质？因为在数字世界中，“好看”并不总是由规则决定，而更多取决于观众的心理反应。此外，还有很多其他因素，比如文化背景、个人偏好以及社会环境，都会影响人们对某个作品评价标准的设定。
最后，让我们回到文章标题：“数字时代下的-art-创作，new-media-art-专业又该如何定义？”这里，“art”、“new media art”这两个名词代表了不同的概念，但它们之间却存在着紧密联系。当我们谈论art时，我们谈论的是人类表达自我情感的手段之一；而当我们谈论new media art时，我们是在讨论一种特殊的手段——一种使用电子设备制造可视化物品、新型媒介去表现事物的人为活动。这两者的结合点就在于，他们都是为了实现美学目的，并且都属于人类文明史上的重要部分。
因此，无论未来怎么发展，只要我们的目光能看到那些隐藏在代码深处的情感，以及那些经过千万次点击后依然闪烁着生命力的虚拟实境，那么无疑，“art”、“new media art”，乃至所有相关领域都会继续存在，为人类提供无限可能性的源泉。
