画笔与教鞭艺术教育应该是师范还是非师范之选
在当今社会，随着教育的不断发展和社会需求的变化，对于艺术教育的认知也在逐渐深化。艺术教育不仅仅局限于传授技巧，更重要的是培养学生的审美能力、创新思维以及创造力。而对于如何进行这方面的教学，学术界和实践者之间存在一个问题：艺术教育是否应该是师范类还是非师范类。
首先，我们需要明确一下什么是师范类和非师范类。在中国高等教育中，师范类通常指的是专注于教师专业培训的人才培养，而非师范类则更侧重于专业技术人才或研究人员的培养。在讨论艺术教育时，这两个词汇中的“老师”一词显得尤为关键。然而，在探索这一问题时，我们不能简单地将其看作是一个选择的问题，因为它涉及到更深层次的问题，比如教师资格、教学方法、课程设计等。
从历史来看，许多国家都有过对艺术教学工作者进行严格训练，以确保他们能够有效地教授学生。这种训练往往包括了理论知识、实践技能以及心理学原理等多方面内容。这正体现了传统上对教师角色的一种理解，即教师不仅要具备专业知识，还要有足够的心理素质去引导学生学习。此外，这种体系还能保证整个国家或者地区内关于某个领域（比如音乐或绘画）的教学标准保持一致，从而促进文化交流和推广优秀作品。
然而，如果我们将视野拉开，看待全世界乃至全球化背景下的情况，不同国家各自面临不同的挑战。一些国家可能会倾向于通过大学本科生就业市场来吸引更多具有专业背景的人才加入教书队伍，这样做可以提高整体教学质量，同时也满足不同领域对于高水平人才的需求。不过，这种方式也有其不足之处，如缺乏系统性的职业培训，使得新进入教职岗位的人员可能缺乏适应学校环境所需的一些基本技能。
此外，在现代社会中，有一种趋势是在校园里设立更多跨学科课程，让学生们在学习过程中自由探索各种可能性。这要求老师们具备一定程度上的灵活性和创造力，并且能够与来自不同背景但同样充满热情的小伙伴们一起工作。但这样的环境下，对老师来说既是一次机遇，也是一次考验，因为他们必须学会如何激发每个人的潜能，而不是只是单纯教授某项技能。
最后，让我们回到主题——是否应该让我们的艺术教育成为一门以准备未来的教师为目标的事业？这个问题似乎很直接，但实际上却牵扯出许多复杂的情感和利益。如果答案是肯定的，那么我们必须承认，一旦决定了这个方向，我们就不得不投入大量资源用于这些未来老师们的成长，并且制定相应的政策来支持他们从事这项工作。但如果答案是不确定的话，那么我们的重点就应该放在提供给所有人，无论他们未来将走哪条路，都能够享受到优质、高质量且富有创意力的艺文氛围上。
总结来说，“画笔与教鞭”并不是简单的一个选择，它反映了一系列关于如何塑造未来的决策者，以及如何把握现在机会的问题。在追求最好的结果的时候，我们需要考虑到多方因素，不断调整策略，以期达到最佳效果。
