如何定义艺术教育的目标和目的
在探讨如何定义艺术教育的目标和目的之前，我们首先需要明确“艺术教育”的概念。艺术教育是一门旨在通过学习、理解和实践各种形式的创造性活动来培养个人的审美感受能力、创造力以及批判性思维能力的学科。它不仅包括传统的绘画、雕塑、音乐等视觉与听觉艺术，还可能包括戏剧、舞蹈等表演艺术，以及设计学科如室内设计、服装设计等。
目标
培养审美观念：首要目标是培养学生对美好事物的欣赏，增强其审美意识。这意味着他们能够认识到不同文化中的独特价值，并从中汲取灵感。
发展创造力：第二个重要目标是激发学生内在的创造潜能，使他们能够自由地表达自己，解决问题并提出新想法。
提高批判性思维：通过分析作品及过程，学生可以学会批判性思考，这种技能对于理解复杂的问题至关重要，并有助于未来职业生涯中的决策制定。
促进情感表达与沟通：通过参与各种艺术形式，学生能够更有效地表达自己的情感，同时也能更好地理解他人，从而加深人际关系。
鼓励创新与风险承担：接受错误作为学习过程的一部分，有助于建立勇于尝试新事物的心态，而这也是创新所必需的一部分。
提升技术技能：掌握专业技能对于任何一项艺种来说都是必要条件，无论是手工艺还是数字媒体，都需要一定程度的手段熟练度。
推动跨学科学习整合: 由于现代社会日益多元化，不同领域间存在密切联系，因此将科技（STEM）、社会科学（SS）与人文社科相结合，是现代教育的一个关键趋势，其中尤以人类因素为中心，以此促进全面发展的人才培养方案应被看作是一个长期投资计划，它要求我们重视儿童早期接触到这些领域给予孩子提供一个平衡且互补的地理图形环境会有很好的效果.
支持个人成长: 通过参与各类课程，可以帮助孩子们找到他们真正热爱的事情，从而激发自我实现和成功追求的情感驱动力.
提升文化意识: 在全球化背景下，对不同文化了解越来越重要。学校应该教授不同的历史时期及其相关作品，以便让学生了解它们之间如何相互影响并形成了今天世界上的多样文化景象.
10 培育公民责任: 艺术也能成为一种工具，让人们体验不同的生活方式，这些经历可以增加对他人的同情心，并提高公民意识.
目的是什么？
让每个人都有机会去发现自己的才能。
给予每个人机会去表现自己。
鼓励人们去分享他们所拥有的东西。
让每一个人都变得更加富有同情心。
增强我们的社区氛围使得我们更容易合作工作一起生活.
结语
因此，在努力寻找答案“怎样定义”这个问题时，我们必须考虑所有这些层面，因为它们共同构成了一个完整而丰富的人类经验。在我们的学校里，如果我们想要做出贡献，那么就必须确保我们的孩子们不仅仅获得知识，还要获得那些只有当你真正沉浸其中的时候才能体会到的东西——即使是在最基础级别上，他们也能开始进行一些简单但意义重大的事物，如制作一张画或者写一首诗。当你的小脑袋部位充满了色彩，你的小心脏开始跳跃，就知道那就是魔法发生的地方。此外，这样的经历还可能引起对未来的兴趣，让某些孩子决定成为医生或工程师或律师，而不是只是因为他们喜欢用电脑玩游戏。这种梦想般的情境比任何课堂讲座都要真实，也比任何标准化测试都要持久，而且它直接来自于那个特别地方——你的大脑中那根神奇的小线路。如果我们把这一点放在优先考虑之列，那么即使是在经济困难的情况下，我们仍然能够确保所有儿童都得到这样的教育机会。我认为这是非常值得提倡的事情，因为它不只改变单个生命，它还改变整个社会结构。