艺术教育是师范类还是非师范类探索创新的路径
在当今社会，随着教育体系的不断发展和完善，对于艺术教育的需求也日益增长。艺术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创新思维。那么，关于艺术教育是否应该作为师范类还是非师范类进行，这一问题一直是学者和教育工作者们热烈讨论的话题。
首先，我们需要明确一下“师范类”和“非师范类”的区别。在中国现行的高等教育体系中，师范院校主要负责培养初等、义务、普通高中以及特殊学校教师，而非师范院校则侧重于专业技术人才的培养。如果将艺术education定位为師範類，那么它就更注重理论与实践相结合，以培养具有深厚文化底蕴和专业知识基础的人才；如果定位为非師範類，则可能更加强调个性化教学方法和灵活多样的学习内容，以适应市场经济下对创新人才的需求。
从历史来看，许多著名画家、音乐家都是自学成才或是在传统艺商人门下修习而成，但这并不意味着他们不能成为优秀教师。实际上，一些世界级的大师，如莫扎特，他在很小的时候就开始接受音乐训练，并且后来成为了一名教书人，他们都证明了无论是通过哪种途径获得知识，都有可能成为高质量教师。
然而，在现代社会，对于老师来说，不仅要有深厚的专业知识，还需要具备良好的教学技巧。这一点尤其体现在艺术领域，因为这里涉及到的是一种非常主观的情感表达。而且，由于每个人的审美观念不同，因此老师如何引导学生找到自己的风格，是一个非常重要的问题。
例如，有一所大学为了解决这一问题，就采取了跨学科合作模式，将舞蹈、戏剧等课程与心理学、中医等课程相结合，让学生在学习过程中理解到身体语言背后的文化意义，从而提升了学生们对于自己身体动作表达方式的一般认识。此举不仅拓宽了学生视野，也提高了他们对于自身技能训练中的科学性认识。
此外，不少城市政府也正在积极推广社区arts education项目，使得更多孩子可以在户外环境中接触到各种形式的手工艺品制作活动，无论是木刻印刷还是陶瓷雕塑，每一次创造都是一次心灵上的洗礼，也是在没有正式课堂的情况下进行的一种潜移默化式的心理健康培训。这样的项目往往由志愿者或者兼职老师带领实施，它既符合传统手工艺品制作，同时又具有很强的地道民间特色，这些都是我们今天面临的一个新挑战也是新的机遇之一。
综上所述，无论选择什么类型，都必须以促进孩子全面发展为目的，为他们提供丰富多彩、高质量且有效率的手段。在这个过程中，可以借鉴国外一些成功案例，比如美国一些私立学校运用的个人ized learning计划，以及欧洲某些国家公立学校采用的小班制教学法等。这些建议虽然来源不同但核心思想相同，即追求每个孩子独特的声音，同时尊重他人的差异性，这正是当前国际arts education界正在寻找答案的地方。
最后，要想真正解决"artistic education should be teacher training or not"的问题，我们需要更多地关注实践效果，而不是简单地依据过去经验做出判断。因此，在未来，我们应当鼓励更多研究机构参与到这个话题上来，与各级政府部门共同探索最适合当下的解决方案，从而让我们的arts education能够继续向前迈进，不断满足社会对高素质人才需求的一切挑战。