艺术教育的空白补齐创造力之缺失
传统艺术课程的狭隘化
在当今快速发展的社会中，学校中的艺术教育往往被视为非核心课程之一。这种观念导致了对学生艺术素养培养的忽视。传统绘画、雕塑和音乐等课程受到了限制，更多的是停留在形式主义上，而不注重其深层次文化意义和创造性思维能力的培养。
技术与数字媒体在艺术教育中的不足
随着科技的大幅进步，数字媒体和计算机辅助设计等技术成为现代艺术制作不可或缺的一部分。但是在学校教学中，这些领域通常没有得到充分利用。学生们很难接触到这些先进工具，从而无法将理论知识与实际操作相结合，加深理解，同时也影响了他们未来的职业规划。
实践机会的匮乏
理论学习是基础，但实际操作经验同样重要。如果学生不能通过实践来加深对所学知识的理解，他们很难掌握技能，更不要说创新思维了。在现有的教育体系中，很多学校没有足够多且高质量的地理位置供学生进行实地考察或者参与项目制作。
艺术教师队伍建设问题
良好的教师队伍对于提升整体教学质量至关重要。而对于专业性的美术老师来说，他们可能需要更高级别的心理学、人文科学甚至商业管理知识来教授更加全面的课程。但由于这些需求并不是每个老师都具备，因此如何有效地培训和吸引具有多元化背景的人才成为一个挑战。
家庭支持与资源分配不均衡
家庭环境对孩子接受到的初级文化素质有着重要影响。如果家庭成员对儿童进行适当指导，并提供必要条件，比如购买绘画书籍、音乐教材等，那么孩子就能够从小开始接触各种形式的手工艺活动。这一点在不同经济水平家庭之间存在明显差异，因此政府应该制定政策以确保所有儿童都能平等享受到优质的艺术教育资源。