掌握基本技法美术教育的基础之本
在探讨美术教育主要学什么时，我们首先需要明确，美术教育不仅仅是传授技能，更是一种文化和审美的熏陶。以下几节将详细阐述这一点。
1.1 技能训练与艺术修养
基础技法的重要性
美术教育中最核心的部分莫过于掌握各种基本技法。这些技法包括绘画、雕塑、版画等多种形式，它们构成了艺术创作的基础。在学习这些技巧之前，学生需要有一定的视觉感知能力，这样才能准确地捕捉到自然界或人造物体中的线条、形态和色彩变化。通过不断练习，学生能够逐步提高自己的手工操作能力，从而使作品更加生动有力。
艺术修养与情感表达
除了技术上的精通外，艺术修养同样不可或缺。这涉及到对历史上的名家作品的研究，对不同风格和流派的了解，以及如何运用这些知识来指导自己的创作过程。一个真正优秀的艺术家，不仅要有出色的技术，还要有深厚的情感背景，这些情感才是让作品充满生命力的关键所在。
1.2 理论与实践相结合
学会理论知识
任何一门艺术都离不开理论支持，而这正是美术教学中的一大重点。理解色彩理论、构图原则、空间关系等都将极大地提升学生在实际创作中的表现能力。这类似于音乐教学中教授音阶和调性一样，是一种必备的心理准备，让学生在进入具体实践之前已经具备了必要的心智结构。
实践环节至关重要
虽然理论知识对于培养观察力和思维方式很有帮助，但没有实际操作就无法把握材料特性，也无法学会如何从不同的角度去看待事物。而且，由于每个人的手艺水平不同，每个人对工具使用方法也有不同的偏好，所以实践环节尤为关键，它直接决定了一个人的专业素养是否扎实。
1.3 创意开发与创新精神
创意来源广泛化
随着科技进步，人们生活环境也发生了巨大的变化，因此现代社会对于具有独特视角的人才越来越重视。在这个时代背景下，将传统审美元素融入新颖想象之中，并形成新的审美趋势成为了一项挑战性的任务。这意味着我们必须鼓励并培育那些敢于突破常规，以非凡眼光去发现世界未被发掘的事物的人才。
创新精神激发灵感源泉
创新精神是一个持续发展过程，而不是一次性的事件。在这个过程中，最重要的是保持开放的心态，不断寻找灵感源泉，无论是在自然界还是日常生活中的小事情里，都可能隐藏着无限可能。当我们能够自由地迁移这种灵感转换成别样的语言，那么我们的作品就会更加丰富多彩，同时也更容易受到他人的认可和赞赏。
总结：掌握基本技法是实现整个课程目标的一个起点，同时也是所有其他方面（如理论学习、创意思考）得以顺利展开的手段。而作为教师，我们应该提供一个既宽松又严谨既尊重又挑战的情况，使得每位学子都能根据自身情况找到适合自己成长的小路。一旦这样做，就可以说，在追求卓越之路上，他们已经迈出了坚实一步，即使面对未来的挑战，也不会感到害怕，因为他们已拥有了应对一切问题所需的一切武器——即来自基础技能训练以及心灵深处涌现出的无限潜力。