探索艺术教育的归属师范类与非师范类的差异与意义
艺术教育作为一种特殊的教学方式，它不仅要传授专业知识，还要培养学生的情感表达和审美能力。因此，关于艺术教育是属于师范类还是非师范类，这一问题一直是学术界和教育实践者讨论的话题。
首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，师范类主要指的是专注于培养教师人才的院校，其毕业生往往直接就业为教师。而非师范类则包括所有其他类型的高等院校，如工科、文科、经济管理等领域，其毕业生多数进入相应行业从事工作。
其次，探讨艺术教育是否应该被归入这两大分类是一个复杂的问题。理论上讲，如果我们将艺术教育视为一种传统技能或技艺，那么它可能更倾向于被看作是一种独立存在于两个分类之外的事物。但实际上，由于现代社会对文化和创造力的重视，以及高等教育系统对于专业化分工的需求，很多人倾向于认为艺术education应当在某种程度上受到受教练制影响，即便是在不完全遵循传统教学模式的情况下也如此。
第三点，我们不能忽视的是，在一些国家或地区，对待art education 的态度有所不同。例如，一些国家将art education 视为非常重要的一部分，因此他们会特别设立art teacher training programs，使得art teacher 可以通过特定的课程获得资格，从而强调了art education 的教师培训角色。这反映出在不同的文化背景下，对art education 的理解和评价是不一样的。
第四个角度来看，是不是每一个artist 都需要成为老师？在这个全球化的大背景下，不同领域内artist们可以通过多种方式实现他们职业目标，比如电影、电视剧制作、设计等，而并不一定需要走进课堂去教授。但同时，有许多artist 选择成为老师，他们希望通过自己的经验来激发学生们内心深处潜藏着的人才，同时也是为了推广并保护自己所热爱的文化遗产。
第五方面，在考虑到未来发展趋势时，我们不得不思考当下的高校设置是否能够适应未来的变化。随着科技不断发展，当代arts 和media 对数字技术越来越依赖，这意味着即使现在还没有足够数量符合条件的人才，但未来的时间里这种需求只会更加增长。如果我们现在不能提供足够有效地培养这些人才的手段，那么我们的社会如何面对这一挑战？
最后，虽然以上提到的几点都值得深入探讨，但最终答案仍然取决于具体情况。在不同的环境中，无论是学校还是社区，都有一些共同价值观以及目标，可以帮助决定哪些方面应该得到重点关注，以此来确定哪些程序应该包含在内，并且该如何进行改进以满足当今世界对于arts 教育日益增长兴趣的地位。此外，还需结合地方政策指导方针及市场需求调整相关课程设置，以期达到既能保持arts 教育独特性，又能适应社会发展要求的双重平衡状态。
综上所述，无论从历史沿革、中长期规划还是短期行动层面分析，Art Education 是一个充满变数但又具有前瞻性的领域，它既包含了传统智慧，也融合了现代理念，因此它既可以被看作是一门独立存在的事物，也可以在某种程度上受到受教练制影响。在未来，我相信无论Art Education 是否属于真正意义上的“師範類”或“非師範類”，最重要的是它能够持续地激发人们创造力，为人类文明做出贡献。