由客座策展人陈立和朴美珠（Mijoo Park）共同策划的群展“相去几何”（How Far, How Close）已于阿那亚艺术中心对公众开放，展出来自15组艺术家的近50件作品，其中6位艺术家带来了由此次展览委任创作的新作。“相去几何”是中国古代思想家、道家学派创始人老子的论述，它传达出一种抽象的或模糊的距离感——既是在物理意义上，也是在隐喻意义上——涉及到与之“多少”、“到何种程度”或“何以”等问题。这一概念回应了展览的英文标题“How Far, How Close”（多远，多近），描述了一种在进退之间徘徊的状态——看似相去甚远，实则相差无几。

艺术家名单

曹舒怡

曺柱泫（Juhyun Cho）

张奕满（Heman Chong）

潘逸舟（Ishu Han）

蒋志

雅浸·金朝恩（Joeun Kim Aatchim）

李宇城（Woosung Lee）

梁志和+黄志恒（Leung Chi Wo+Sara Wong）

普拉·皮亚斯塔普恩（Prae Pupityastaporn）

铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）

唐潮

帕姆·维拉达（Pam Virada）

王拓

瑞秋·尹（Rachel Youn）

朱荧荧

帕姆·维拉达的艺术实践围绕着建筑空间、记忆和助记符号之间的相互作用展开。她经常从矛盾的概念出发，对个人记忆和集体记忆加以审视，她将主观记忆和物理空间相融合，探索位置与位移之间的动态张力。

帕姆·维拉达的装置作品分隔了阿那亚艺术中心的中庭空间，用一个链条帷幕将露天区和遮蔽区一分为二。这件作品的形状类似于房屋的剖面图，呼应了艺术家将房屋作为模型进行再创作的实践方式，引起人们对旧平面图中私密空间的关注。这个低调而又引人注目的隔断邀请观众对其两侧的空间进行思考。精致的帷幕作为家庭生活的一种象征，吸引着观众用身体与它接触，这不但营造出一种封闭感，也肯定了稀疏的通透性所传达的空旷感。

向“东、南、西、北”四方祈祷是一种古老的跨文化现象。世界上诸多原住民文化，包括中亚、美洲原住民，甚至前教的欧洲原住民文化中都包含这一特质。在拉科达文化中，向巫轮所指向的四方祈祷，即：为众生祈祷——存在于每一个方向的动物、岩石、山脉、植被、风、水、土地与前人。但重要的是这些物种间被认为彼此之间相互连结。因此，向四方祈祷即代表你与宇宙众生、土地、祖先之间的联系。全球文化如今进入了一种迷失方向的状态；土地和自然之间失衡，无法找到未来的方向。迷失似乎形成了一种清晰的尺度，亦或与地学系统形成连结；甚至是一次简单承认空间与方向被重置定向的开始。这件作品由3D软件制作，是艺术家大型自然渲染场景实践项目的一部分。模拟自然的过程是一种冥想练习，激发他更仔细地去观察自然世界的美丽、语言和细节。

李宇城的绘画从常常被忽视的平凡瞬间中汲取灵感，围绕着对日常生活的入微观察展开，成为了当代社会的真实写照。李宇城的创作实践和方法被称为“折叠和展开的绘画”，它们超越了传统绘画的局限性，具备易于保存和移动的流动性特征。在作品中，艺术家邀请观众潜入绘画的表面，深入其内部，以发现更深层次的叙事。

在展览“相去几何”中，李宇城的作品《越境者》（A Person Crossing the Border）和《我们的快乐时光》（Our Happy Times）被高高地挂在天花板上，观众被鼓励向后退一步，以重新思考他们看待艺术家所描绘的主题和情境的方式。《越境者》展现了两个站在夕阳中岩石上的人，如果你仔细观察这两个人物，就会发现艺术家简洁地捕捉了当前世代的日常——他们更关注虚拟生活和社交网络，而非现实生活。

瑞秋·尹的动态雕塑由安装在机械器上的植物构成，创造出了一个处于运动中、近乎于舞蹈的雕塑，使观众即刻沉浸于振荡之感。树叶摩擦而产生的沙沙声，让微妙而单调的节奏在整个展览空间中弥漫。

尹的作品被放置在多个展厅的空间和角落中，等待着人们去发现。它们散发着脆弱的气息，仿佛随时都可能倒塌或破碎。微妙的平衡感为观看体验增加了张力和期待的元素，观众会被这稍纵即逝而不可预知的运动所吸引。

阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛北戴河新区阿那亚黄金海岸社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。

自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了十余场展览，包括群展“度日”、“相去几何”等，以及安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉、加布里尔·库里（Gabriel Kuri）等国内外艺术家的大型机构个展，并呈现包括特别项目“海边影像”在内的一系列放映、讲座和工作坊等公共活动。