艺术教育不足与建议深化艺术素养激发创造力
为什么说我们的艺术教育存在不足？
在当今这个快节奏、高科技的时代，人们越来越重视科学技术的学习，而忽略了对艺术教育的重视。然而，一个没有受到良好艺术教育的人群，其文化素养和审美能力可能会因此而受限。这不仅影响个人的发展，也影响社会整体的文化氛围。
如何衡量我们当前的艺术教育水平？
首先，我们可以从学校课程中看到问题。很多学校将音乐、绘画、戏剧等传统艺术课时缩短甚至取消，以增加数学、语文和科学等核心科目的教学时间。其次，从学生参与度和兴趣来看，大多数学生对这些课题缺乏热情，他们更倾向于选择一些看似“实用”的选修课，如计算机编程或外语等。最后，从社会实际应用来考察，我们发现许多企业在招聘人才时，对于专业技能固然重要，但对于具有创造性思维和批判性思维能力的人才更为青睐。
造成这一现象的问题是什么？
一方面是资源分配不均匀。在经济条件较好的地区，政府和家庭往往能为孩子提供更多关于音乐、舞蹈或者绘画等领域的培训机会。而在经济相对落后的地区，由于财政有限，这些活动很难得到应有的支持。此外，不同家庭背景下孩子接触到的文化环境也不同，这进一步加剧了社会差距。
怎样才能解决这一问题？
要解决这一问题，我们需要从以下几个方面入手。一是增加政府对于基础公立学校arts programs（校园艺术项目）的投入；二是鼓励企业通过赞助或合作方式支持社区中的arts education initiatives（社区艺教计划）；三是在政策上给予arts education 相关专业教师更多发展空间，让他们能够不断提升自己的专业技能，并将这些经验转嫁到教学中去；四是改变人们对artistic pursuits（追求艺术）的看法，将其作为一种有价值且必要的一部分融入我们的日常生活中。
如何培养学生们真正意义上的创造力呢？
为了培养学生们真正意义上的创新精神，我们应该鼓励他们尝试不同的媒介，比如通过数字媒体制作作品，或许还可以利用VR/AR技术让学习更加生动多彩。此外，还应该鼓励跨学科合作，让孩子们在不同的学科间建立联系，为他们提供一个全面发展的平台。在此基础上，可以举办各种形式的小型展览或表演，让孩子们展示自己的成果，同时获得反馈以便进步。
最后，我们如何确保这些改善措施得以实施并产生长期效果？
确保artistic education取得长效益需要持续不断地努力。一方面，要制定详细有效的政策执行计划，并设定合理目标与指标来监控实施情况。一方面，要加强师资队伍建设，使之成为推动artistic education改革发展的一支坚强后盾。此外，在公众层面进行广泛宣传，使更多人认识到artistic pursuits对于个人及社会发展至关重要性的重要性。只有这样，一项深化人心所需知识结构设计才能成功实现，为未来的世界带来积极变化。