艺术教育的归属师范类与非师范类的探究
在当今社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力和创造力的重要途径，也是推动文化创新和传承的关键力量。然而，关于艺术教育是否应该作为师范类还是非师范类，这一问题一直引发学界和教育工作者的广泛讨论。
首先，从历史角度来看，中国古代就有着悠久的艺术传统，其中包括绘画、书法、音乐、舞蹈等多个方面。在这个过程中，很多优秀的艺术家也担任过教师，他们将自己的专业知识和技能通过教学传授给下一代。因此，可以说早期的一部分艺术教育具有明显的师范色彩。
其次，从现代教育体系来分析，一些学校设置了特定的艺术学院或系，以提供全面的专业训练，这些课程往往包含理论学习和实践操作两大部分。这些学院通常要求学生取得一定水平后才能毕业，并且可能会对未来从事相关工作的人才进行选拔。这一点体现了非师范类教育模式下的严格标准和专业化特点。
再者，从职业发展角度考虑，有些国家或地区对于从事某种类型的艺术工作的人员设立了特殊培训计划，比如音乐老师需要经过专门的心理学基础课程，而舞蹈老师则需深入了解人体解剖结构等。此时，如果把这看作是一种“预科”或者“副修”，那么可以认为这种训练属于非师范类，因为它不是主要课程，但却为未来的职业生涯打下坚实基础。
此外，还有一种观点认为，无论是哪一种形式，都应当强调跨学科合作与整合。在今天这个信息爆炸时代，不同领域之间相互影响越来越频繁，因此，对于如何有效地将不同领域结合起来进行教学已经成为一个挑战。而这一挑战正好反映出当前高等院校正在努力解决的问题，即如何使得不同的专业课目能够形成有机联系，为学生提供更加全面而多元化的地理位置。
最后，由于全球经济全球化以及文化交流加剧，我们面临的一个更大的挑战就是要确保我们的艺教内容既能适应国内市场，又能满足国际标准。无论是作为国内独有的传统技艺教授还是要融入国际上的各种流派与风格，都需要我们不断地更新我们的教材内容，以及提高我们的教学质量以适应这些变化。这也意味着我们必须不断地思考如何更好地利用资源，更高效地实现学习目标，同时保持灵活性以适应未来的发展趋势。
综上所述，关于是否把艺术教育划分为器具级还是教师级并没有绝对答案，因为这取决于具体情况、地域差异以及个人理解。但无疑的是，无论采取何种方式，只要能够让更多人接触到美好的作品，让更多人才被培养出来，那么这样的探索本身就是值得赞许的一项伟大行动。
