艺术教育包含哪些方面？这是一个多维度的问题，它不仅涉及到艺术的表达形式，还包括了文化传承、审美熏陶以及个性发展等多个层面。下面我们将从不同的角度来探讨这一问题。

首先，技术技能是艺术教育不可或缺的一部分。无论是绘画、雕塑还是音乐，每一种艺术形式都需要掌握一定的技术和技巧。学生在学习过程中，应该通过不断练习和实践来提高自己的手法，这样的过程不仅能够增强他们的手眼协调能力，还能培养出对细节处理的敏感度。在学校里，教师可以通过举办各类比赛和展览，为学生提供展示自己的平台，让他们在实际操作中学习和完善技艺。

其次，理论知识也是艺术教育中的重要组成部分。这包括对历史上的伟大作品的了解，对不同流派的研究，以及对于美学原理的理解。这些理论基础对于理解并创作出具有深刻内涵的作品至关重要。当学生在课堂上学习时，他们应当被鼓励去思考为什么某一件作品如此之好，或许因为它的情感表达力，或许因为它独特的人文关怀。当他们能够将这些理论知识与自己的创作相结合时，那么他们所创造出的作品必定会更加丰富多彩。

再者，我们不能忽视的是情感表达这一方面。艺术教育不仅要培养学生的手段，更要激发他们的情感体验。在音乐课程中，老师可以让孩子们尝试演奏不同的乐器，以此来引导他们探索不同声音带来的情感效果。而在文学课上，阅读经典诗篇，可以帮助孩子们建立起丰富的情感世界，使得它们成为日常生活的一部分。此外，在绘画课程中，让孩子们用颜料涂抹，将心灵中的想象转化为形象，这也是一种极好的情绪释放方式。

第四点，是批判性思维能力与审美判断力的培养。这意味着学生不仅要学会欣赏他人的作品，也要学会自我评估，并且能够客观地分析别人的优点和不足。当一位年轻的小提琴家听到了巴赫的小提琴套曲，他可能会惊叹于其中蕴含的心灵深处，而同时也会从音符间体味到作者无尽追求卓越精神这样的高尚品质。这就是批判性的思考过程——既能欣赏，又能分析，从而提升自己对音乐这门语言的理解深度。

第五点，即创新思维与个人风格形成是一个持续进行的过程。在这个阶段，不断尝试新方法、新材料、新风格是非常有必要的事情。这可能是在舞台设计上使用未曾见过的地球元素；或者是在编写剧本时融入现实生活中的小故事；甚至是在摄影上运用特殊光线效果捕捉瞬间。但这种创新并不意味着盲目追求新颖，而是一种基于已有的知识储备，再加以新的经验积累后的自然延伸。如果没有前人的奠基工作，没有同辈者的互动交流，那么每一次创新都会显得空洞而缺乏意义，因为它们往往建立在过去一切成功经验之上。

最后，但绝不是最不重要的一点，是社会参与与公民责任意识。一旦离开教室进入社会后，无论你选择做什么职业，你都将成为那个社区的一个成员，与周围的人共同构建一个更加美好的环境。你是否愿意去参与当地组织举办文化活动？你是否愿意为保护我们的自然环境贡献你的力量？这些都是我们作为公民应有的责任，也是我们如何影响这个世界的一个直接反映。在这里，每一次决定都显得尤为重大，因为它关系到整个社会共同努力向前的进程。而这正是艺术教育希望通过各种渠道传递给每一个人：即使你只是一名普通市民，你也有权利去改变这个世界，用你的独特视角描绘未来景象。

总结来说，真正完整意义上的“艺术教育”包含了技术技能、理论知识、情感表达、批判性思维、创新思维以及社会参与等几个关键方面。不管是什么类型的事物，只要经过了这样全面的训练，就必然拥有更多可能性，不但能够更好地融入现在，而且还能更好地预见未来。