艺术教育的基础绘画雕塑与陶艺
引言
艺术教育作为一种跨文化和跨时代的传承方式，不仅仅是为了培养学生的审美能力，更重要的是通过学习各种艺术形式来激发创造力，提高批判性思维能力。其中，绘画、雕塑与陶艺是最为基础且广泛被接受的艺术媒介，它们不仅在美术领域内有着重要的地位，在其他学科如历史、社会学甚至心理学中也扮演着不可或缺的角色。
1. 绘画：视觉语言之母
绘画作为最古老而又最普遍的人类表达方式，其意义深远。从洞穴壁画到现代抽象派，从肖像到风景，从水彩到油画，每一种技巧和风格都代表了不同时代的人类智慧和情感表达。在学校里，学生可以学习不同的绘画技巧，如色彩理论、构图原则以及材料处理等，这些都是培养学生观察力和想象力的关键环节。
2. 雕塑：三维空间探索者
雕塑不仅是一个物理实体，也是一个思想上的挑战。它将二维平面转化为三维空间，使得作品具有更强烈的情感冲击力。在教学过程中，老师会指导学生如何运用材料（如石膏板、铜材等）来刻划出形状，以及如何考虑作品在不同角度下的表现效果。这不仅锻炼了手工技能，还增进了对物体结构和人体解剖知识的理解。
3. 陶艺：土之诗篇
陶艺是一种独特的手工艺，它结合了自然元素（泥土）与人类智慧（烧制技术）的完美结合。在这个过程中，学生学会如何把握火候，将湿润的粪泥变成坚硬耐用的器皿，同时还能通过装饰性设计来表达个人的情感。这项工作不仅需要耐心，还要求精确控制温度，是一种综合性的技能训练。
4. 艺术教育中的专业课程设置
在实际操作中学科课程时，我们可以看到这些专业课程是怎样相互融合并提升整个人才素质。一门好的绘画课可能会让学生了解色彩配比，并应用于他们未来的雕塑项目；同样，一堂高质量的心理学讲座可以帮助他们更好地理解自己在创作过程中的情感反应。而这些都能够有效地回答“艺术教育包括什么专业”的问题，因为它们涵盖了视觉arts, 表演arts, 设计arts 和 文化arts 等多个领域。
5. 实践与理论并行发展
除了上述几大专业外，还有一些支持性的课程对于全面发展非常关键，比如建筑史、设计原则或者文本分析等这些建立了一套全面的理论框架，为后续实践提供必要的大脑支撑。这种纵向贯通式教学模式使得每一个细小动作都充满意义，而每一次尝试都是向前迈出的步伐，无论是在书本上还是在工作坊里，都能找到答案。
总结
综上所述，艺术教育包含许多核心及辅助性的专长，其中包括但不限于绘画、雕塑与陶艺。这些内容并不只是单纯教授一些技巧，而是在培养学生成为未来社会中具备丰富经验和创造力的成员。如果我们想要真正回答“艺术教育包括什么专业”，就必须从最基本的一线入手，即那些打下所有其它高级修炼基石的地方——即我们的基础教程。