随着科技的飞速发展，尤其是数字技术的普及与深入人心，艺术教育领域也面临着前所未有的挑战和机遇。伴随着互联网、大数据、人工智能等新兴技术的进步，对于如何将这些现代工具与传统艺术媒介相结合，以及如何让学生在这个不断变化的世界中保持对传统艺术形式的认知和热爱，这个问题变得尤为重要。

首先，我们要认识到“艺术教育”的核心意义。在这个过程中，教师不仅仅是在教授技巧或技能，更是在培养学生的情感表达能力、创造力以及批判性思维能力。因此，“艺术教育的重点是什么”并不只是关于技艺上的掌握，而是更广泛地涉及到个体情感表达、社会文化认同以及创新思维能力等多方面。

然而，在现实生活中，不少学校和老师可能会因为资源限制或者时间压力而忽视了对传统媒介如绘画和雕塑等媒体进行系统性的教学。这不禁使我们反思：为什么我们还要继续关注这些似乎已经过时的媒介？它们仍然有哪些价值？应该怎样融入今天复杂多变的心智环境之中？

为了回答上述问题，让我们从几个关键点出发来探讨这一主题：

历史根基：

任何一个国家或文化都有其独特而丰富的人文精神，其中大部分都是通过长期积累并被后世继承下来的一系列美术作品。例如中国悠久的人民美术，日本茶道中的水墨画、日本版画（浮世絵）——这些都是人类文明宝贵遗产，也是学习过去以便理解现在不可或缺的一部分。了解并欣赏这些建立了我们对未来做出判断必需基础知识。

手工艺品制作：

手工艺品制作，如木刻印刷、高级陶瓷制作、金属铸造等，是一种跨越时间的大师级技能，它们既能展现高超的手工技艺，又能够引导学生体验材料与工具之间微妙关系，从而增强他们对于物质世界本质规律的理解。此外，它们也是展示个人创意与理想化实现途径之一种方式，可以激发人们探索自我潜力的欲望。

情感表达：

在信息爆炸时代，人们日益追求内心深处的声音与真实性。虽然计算机图形设计提供了一种新的交流平台，但它无法完全替代人类手触笔尖，或挥洒泥土于石板上所蕴含的情感深度。而且，由于每一位学生都拥有不同的经历背景，他们往往更容易通过直接接触自然界，比如通过尝试不同材质进行雕塑或者色彩运用来表现自己的思想感情，这样的亲身体验能加强他们的情感共鸣，并促进自我成长。

跨学科合作：

将传统艺术形式融入现代课程可以作为一种有效的手段去促进跨学科合作。在这样的学习过程中，一名数学家可以帮助解析几何形状；一名物理学家则可以揭示光线照射下的影像效果；而一位语言文学者则可以提供诗歌内容背后的隐喻分析。这类别教练制可提高整个团队成员间沟通协作水平，同时提升整体工作效率，为学生提供一个全面发展环境。

创新精神培养：

由于当今社会快速变化，每个人都需要学会适应新事物，并且拥有一定的创新意识。而古典艺术作品常常包含开放式解释空间，即使它们建立于数百年前的观念体系之上，其意义也足以启发今日人的灵魂思考，从而激励他们产生新的想法。这正是那些伟大的科学家和哲学家的源泉，也是推动人类社会向前迈出的重要力量来源之一。

心理健康支持：

在当前全球性的焦虑症流行下，将精力投放在非数字活动，如手工艺品制作或自然景观描绘上，对许多人来说是一种放松方式，有助于缓解压力，并带给身心安宁。而这种身体参与式经验进一步证明了为什么不能简单地抛弃我们的祖先留下的东西，因为它们依旧具有相当实际的心理健康价值。

最后，我们必须认识到“重视”并不意味着忽略其他类型技术，而是一个平衡态度的问题。不论哪种媒介，都应当根据具体情况选择最合适使用场景，以确保各项任务得到充分执行。在这样复杂多元化发展环境里，没有绝对正确答案，只有持续调整策略以迎接挑战才可能真正满足各种需求。如果说有什么需要重新思考的话，那就是如何才能最大限度地利用所有可用的资源，无论是古老还是现代，以此来构建更加全面的教育体系，使得每个孩子都能够从中学到宝贵的事物，不管是在理论知识还是实践技能层面上，都能得到充分锻炼。