随着科技的飞速发展和社会的快速变迁，教育体系也在不断地调整和完善。特别是在艺术教育领域，传统的教学方法和内容可能已经不再适应现代社会对创造力、创新能力和文化认同等方面的需求。这就引出了一个问题：我们是否需要重新审视艺术教育的定义，以便更好地适应当前复杂多变的社会环境？

首先，我们要明确的是，什么是艺术教育？从字面上理解，它似乎很简单——就是通过学习各种艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，让学生获得一定水平的技艺。但实际上，艺术教育远不止如此。它涉及到培养学生的情感表达能力、批判性思维能力以及跨学科综合应用知识技能。

然而，在现实中，这些看似理想化的情景往往因为资源限制或教师专业素养不足而难以实现。因此，当我们谈论“重新定义”时，我们不是说要完全抛弃过去，而是要将传统与现代相结合，使之更加符合当下的需求。

其次，要讨论这个话题，还得从几个关键点出发：

技术与创意：新媒体、新技术带来的变化使得人们对于信息获取方式有了全新的期待。在这样的背景下，如何有效融合技术元素于传统艺术教学中，是一项挑战也是机遇。

全球化与多元文化：随着世界变得越来越小，每个国家都在经历文化交流与融合。如何在保持本土特色的同时，不断更新课程内容，以适应全球化趋势，是一个迫切的问题。

终身学习：生活节奏加快，对继续学习无形中提出了新的要求。不仅仅是学校里的教室，更重要的是家长、社区甚至整个社会对孩子们持续接受美术训练的心态转变。

经济价值观念：市场经济让很多人开始关注事物背后的价值。而对于某些家庭来说，他们投资于子女接受优质美术教育，不仅仅是为了孩子们个人成长，也希望他们未来能找到稳定的职业机会或成为行业内的人才。

心理健康：压力山大导致心理健康问题日益凸显。研究表明，从事手工艺活动可以缓解紧张情绪，加强自我意识，因此，将这一点作为教学目标之一也是非常必要的一步。

合作精神：团队合作已被普遍认为是一种必备技能，而在很多艺术项目中，这种合作精神尤为重要。在这样的背景下，我们应当重视群体作品制作等项目，以此锻炼学生协作能力，同时提升整体效率。

可持续发展：自然环境受到严重威胁，无论是在城市还是乡村，都需鼓励人们考虑环保原则。这意味着我们的课程设计应当包括绿色设计理念，以及使用可持续材料进行制作工作坊等内容，为未来的公民培养起正确态度和行为习惯。

创新思维训练：公司竞争激烈，如果没有不断创新，就无法生存下去。在这场比赛中，能够自由思考并提出独特见解的人，将会占据有利位置。而这种思考模式正是通过参与丰富多样的创造性活动可以培养出来的那种心态状态，即所谓“活跃思维”。

评价标准**:最后，但绝非最不重要的一个因素，是评价标准。在评估学生进步时，可以采用更多基于过程而非结果测量，比如参与度、改进速度或者完成品质量等。此外，与其他学科相比，可以设定一些特殊的小组任务，如共同完成一件大型装置作品，或组织一次大型展览，以此展示各门学科之间互补性的精彩表现。

10. 社区参与**:最终，一份好的新定义还应该鼓励社区成员积极参与，并且提供给他们展示自己的平台。当我们的儿童看到周围成年人的热爱与投入，他们也会因此更加坚持下去，有助于形成一种良好的循环系统，即教书者学习，再去教授他人，从而推动整个社区向前发展。

总结来说，要构建一个真正意义上的新时代美术课堂，不单纯只是改变一下旧有的课程设置，而是一系列深层次改革策略必须得到落实。这包括但不限于教师培训、家校沟通加强、高效利用网络资源以及探索不同类型项目实施方案。如果这些措施能够得到妥善处理，那么即使面临未知挑战，我们仍然能够把握住每一次机会，为塑造出既具历史根基又充满未来潜力的美术界奠定坚实基础。