国与际交流下跨界与多元化视角下的当代艺术
在全球化的浪潮中，文化交流和艺术创作愈发频繁。随着不同国家和地区的艺术形式相互融合，传统意义上的艺术一词也面临着新的解读。在探讨这一现象之前，我们首先需要了解“艺术”一词的来源，以及它所承载的含义。
艺术一词的来源
“艺术”的英文翻译是Art，而其起源可以追溯到古希腊语中的techne（技艺）和ars（智慧）。在那时期，这两个概念被用来描述人类通过学习和实践获得的一系列技能。这两种形式都强调了创造性、技术以及审美表达能力，从而为后来的哲学家们提供了理解“艺术”的基础。
从技艺传承到审美表达：艺术概念的发展历程
随着时间推移，“art”这个词逐渐扩展了其涵盖范围。罗马帝国时期，它被用于描述各种手工艺品制作者的技能。而在文艺复兴时期，尤其是在意大利，这个单词开始更多地关联于绘画、雕塑等视觉作品。这种关联促使人们开始思考关于创造力与自然观察之间关系的问题。
中世纪至文艺复兴时期，文化语言的大幅转变
中世纪期间，由于教会对文化生产力的影响，“art”更倾向于宗教主题，如壁画、雕塑等宗教装饰。在这段历史里，神圣与俗世分离，使得民间生活中的日常技艺活动往往不被看作是真正意义上的"arts"。然而，当文艺复兴带来了人本主义思想，对个人自由和创造性的重视重新将这些日常活动提升到了高级别别的地位。
现代社会中“art”的新定义
现代社会对"arts"的一个新定义，是由于工业革命之后科学技术迅速发展，并且通过教育普及给予广大人民群众参与其中的机会。当科技进入生活各个方面，不同领域的人们发现自己可以利用科技工具来创造更加精细、高效的手工制品或原创作品，这些工作方式大大拓宽了什么构成一种有价值工作或拥有某种智慧特质的话题空间。
国际交流下，“跨界”与多元化视角下的当代“art”
今天，在国际交流背景下，一种新的趋势出现，那就是越来越多的人尝试将不同的专业知识融入他们的作品之中，比如生物学家做音乐或者工程师做戏剧。这类跨界项目不仅让公众眼前看到了一场全新的展示，也促使我们重新思考一个问题：是否还有必要将所有这些不同类型的事物区分开呢？
此外，由于全球化带来的信息流动加快，大量来自世界各地的小说家、诗人、演员乃至商业企业家的故事，让人们对于普通人的非职业性劳动也能成为非常有价值的事情产生认识。此次认知变化进一步推动了我们的认知边界向内深入，同时也要求我们不断更新自己的心态，以适应快速变化的心理状态。
最后，无论是从历史还是现代社会来说，只要涉及到了人类想象力及其表现出来的一切，我们就称之为'arts'。因此，不管未来如何发展,'arts'总会是一个包容一切可能性并以无限想象力丰富人类精神世界的地方。