艺术一词最早来源于-追溯艺术词根从古希腊到现代意义的演变
追溯艺术词根：从古希腊到现代意义的演变
艺术一词最早来源于古希腊语中的“technē”，意为技艺或技能。这一术语最初用于描述各种手工艺和专业知识，如建筑、雕塑、音乐和诗歌等。在那时，技术与美学并没有严格区分，它们是相互交织在一起的。
随着时间的推移，随着文化和社会的发展，“technē”这一概念逐渐演化。罗马人将其翻译成“ars”，这在拉丁语中意味着更强调技巧和精确性，而不仅仅是简单的手工艺。当罗马帝国衰落后，这一术语传播到了欧洲各地，并且逐渐被当作了一个关于创造力的更广泛概念。
中世纪时期，宗教对艺术产生了深远影响。由于宗教主题成为主导，人们开始使用术语如“artes”来指代绘画、雕塑和建筑等宗教艺术形式。这些作品往往反映出当时社会的价值观，以及他们对神圣事物的理解。
文艺复兴期间，对古典文明尤其是希腊罗马文化的重新发现，加速了“art”这个词汇在语言中的流行。这种新兴的人类主义倡导者认为，通过模仿古典作品，他们可以实现个人能力与创造力的最大化，从而使得“art”这一词汇变得更加丰富多样。
18世纪末19世纪初，大卫·霍克尼（David Hockney）提出了著名的一点透视理论，即任何时代的人类都能以自己的方式捕捉世界。这揭示了无论是在哪个历史阶段，“art”的定义都是不断变化与扩展的一个过程，其中包含了技术上的创新以及对于美感理解上的探索。
20世纪初，以超现实主义（Surrealism）为代表的一系列运动进一步挑战了传统审美标准，使得艺术家能够自由地探索内心世界，这些探索通常表现为梦境般的情景或者抽象形态。在此背景下，“art”的含义再次发生转变，其边界变得更加模糊，不再局限于可见世界之外，而是向心理层面延伸。
今天，当我们谈及艺术时，我们不仅包括视觉 艺术，还有文学、音乐、舞蹈以及其他形式表达创意思维的手段。此外，我们也越来越意识到科技如何改变我们的生活方式，并影响我们对什么构成真正艺术品的看法。而所有这些，无疑都源自那个原始概念——一种技艺、一种技能，一种用来表达人类智慧与情感的一种工具，那就是"技术"或"techne"。