我们今天对艺术的理解与古人当时对此概念的认识相似吗
在探讨这个问题之前，我们首先需要了解“艺术”一词最早来源于何处。事实上，艺术这一概念在人类历史中有着悠久的传统，它不仅是人类文化和精神生活的一部分，也是人类创造力的重要体现。
要说起艺术一词，最早来源于古希腊。在那时候，“技术”（techne）这个词被广泛使用，指的是技巧、技能或者工艺。而后来，“art”这个单词逐渐演变而成，与“technique”保持着紧密的联系。这一点可以从许多语言中看出，比如法语中的“art”，德语中的“Kunst”，意大利语中的“Ardere”。这些语言都源自拉丁语中的“ars”，而这又来自于古希腊的技术。
然而，随着时间的推移，“art”这个词汇开始发展出了更为丰富和复杂的情感含义，它不再仅仅局限于技能或技巧，而是包含了审美、创造力以及情感表达等方面。这种变化使得艺术从工具性质向抽象性质转变，从功能性的工具到非功能性的存在。
除了以上提到的术语之外，还有其他一些与之含义相近的词汇，如中国文化中的“艺”。在汉字文化圈里，“艺”字虽然没有直接等同于现代意义上的艺术，但它也承载着类似的概念。在《易经》中就提到过：“文无以文治天下，无以武战胜敌。”这里面的文包括了文学、音乐、舞蹈等多种形式，这些都是人们通过学习和实践所掌握的手艺，是一种非常高级的心理活动和社会行为表现。
另一方面，在欧洲特别是在19世纪末期，当工业革命带来了大量机械化生产时，对手工艺品需求急剧下降，而对于那些能够提供个人情感表达方式的人文关怀型产品需求却日益增长。这促使了一批画家和作家寻求重新定义他们的事业，使其具有更深层次的人类价值，并将其提升至一个新的哲学层面上去。这样，在19世纪末20世纪初，一场关于现代主义运动爆发，它试图突破传统形式，将视觉形态与抽象思维结合起来，以此来反映内心世界并挑战观众们对于美好事物的认知模式。
综上所述，我们今天对“艺术”的理解与古人当时对此概念的认识确实存在差异。当今世界我们将艺术视为一种独特的人类能力，即通过各种媒介如绘画、雕塑、建筑乃至电影、音乐及文字等形式来表达思想感情并激发他人的情感反应。但同时，不管时代如何变迁，那些基本的心理机制——创造欲望、新颖想法以及共鸣—始终保持不变，因为它们是所有生物共同心理基因的一个组成部分，这也是为什么我们的感觉对于某些作品仍然那么敏锐甚至强烈地响应。因此，可以认为尽管我们的解释方法不同，但是我们依旧能找到共通点，因为这些根植于本能深处的情感共鸣跨越了时间空间，让我们连接过去，同时也让我们前瞻未来。