中国美术的发展历程中国美术史上的重要时期和代表作家
是什么让中国美术成为世界文化遗产？
自古以来，中国就以其独特的审美观念和艺术形式在世界范围内享有盛誉。从汉代至清朝，中国美术经历了无数次变迁，每个时代都留下了自己独特而精彩的艺术成果。
中国古代绘画：山水与人物
在漫长的历史进程中，中国古代绘画是最为人称道的一种艺术形式。唐代之后，山水画逐渐成为一种主要风格，它们不仅描绘自然景物，还蕴含着深厚的人文情怀。在宋元时期，人物画也开始崭露头角，如宋朝的米芾、元朝的王蒙等，他们将笔触细腻化，以诗意抒发人的情感和社会现实。
宋元明清四大名家
宋元明清这四个时期，是我国传统绘画史上最为鼎盛的时候。这一时期出现了许多著名的大师，如赵孟頫、吴镇、汪洋、董其昌等，他们不仅技艺高超，更是在作品中融入了深刻的人生哲理，使得他们所创作的一系列作品被后世尊称为“四大名家”。
清末民初新兴潮流
到了清末民初，这一段时间正值封建礼教式社会正在转型之际。一些年轻艺术家开始探索新的表现手法，对西方现代主义产生了一定的影响，比如慈禧太后的御用画师翁同龢，他尝试使用更宽广的手法去构图，从而打破传统对线条严谨性的束缚。
现代与当代：现代教育与市场需求
随着近现代教育体系的建立以及经济发展，不同领域对专业人才的需求日益增长，因此，在20世纪中叶以后，一些学者提出了关于如何将传统工艺与现代教育相结合的问题，并且在实践中不断寻求创新方法。此外，由于市场经济体制改革带来的变化，使得商业化运作成为推动各类艺术品生产和销售的一个重要因素。
当前展望：数字媒介与全球化视野
今天，我们正处于一个信息爆炸且技术快速发展的地球上。在这个过程中，科技革命给予我们更多可能性，让我们可以通过数字媒介来展示并分享我们的作品，而全球化则使得不同国家文化交流更加频繁，为我们的创造提供了丰富多样的灵感来源。
总结：
从古到今，从地域到个人，从技巧到思想，无论是哪个方面，都能见证中华民族悠久而辉煌的情感表达——这是我国千年积淀下的宝贵财富，也是中华文明光辉的一部分。而这一切，都汇聚成了不可磨灭的事实，那就是“什么”让中国美术成为世界文化遗产？答案显然是不只是因为它们曾经存在或曾经被人们欣赏过，而是因为它们仍然激励着后人继续追求卓越，不断地向前看，与全人类共享这种精神价值。