从形式主义到现实主义艺术定义史上的五个转折点
在艺术领域，人们对“艺术”这一概念的理解和定义经历了漫长而复杂的演变。从古代至今，不同文化、不同时期都有各自独特的理论和解释。在这篇文章中，我们将探讨艺术定义的一些关键时刻，以及它们如何塑造了我们今天对艺术的看法。
第一阶段：美学观念（古典与文艺复兴时期）
在古典和文艺复兴时期，美学观念是主导一切的理念。这种观点认为，真正的艺术应该追求完美无瑕、比例协调以及自然之美。这一阶段，最著名的人物包括毕加索、米开朗基罗，他们通过其作品展现了这类理想化的审美标准。
第二阶段：浪漫主义与表现主义（19世纪末至20世纪初）
随着工业革命带来的社会变化，这一时代见证了一种新的审美趋势——浪漫主义与表现主义。这些运动强调情感表达和个人经验，而不再仅仅关注技巧或形式上的完善。这一转变让人开始思考除了外表之外，还有其他什么元素构成了真正意义上的“艺术”。
第三阶段：现代性与抽象（20世纪早期至中期）
进入20世纪初，现代性开始影响着人们对于“艺术”的理解。当代派画家如毕加索和马克·罗斯科推动了一场风暴，将传统代表性的绘画方式打破，使得颜色、形状及图案成为新的创作材料。此外，抽象表现论则进一步扩大了“非客体”作品被视为正当之作的地位，让人们认识到即使没有直接描绘日常生活的事物，也可以构成深刻的情感表达。
第四阶段：后现代性（1960年代至1980年代）
后现代性是继承并挑战前几代人的审美基础，它以批判传统观念为核心，并质疑所有事物，无论是历史还是文化都是可重组且相互替换的。这一期间出现了多种多样的流派，如新媒体、新认知科学等，它们共同促进了对传统概念界限的大胆挑战。
第五阶段：全球化与数字技术（21世纪以来）
现在，在全球化背景下，“国际身份”变得越来越重要。同时，由于数字技术不断发展，一些前所未有的媒介也被纳入到了创作范围内，如视频游戏、社交媒体等。而这些媒介本身就是一个跨越物理空间界限的地方，让我们重新思考“制作”的含义，以及它在当今世界中的角色。
总结来说，从形式主义到现实主义，再经过各种各样的运动，每次都会导致一种新的理解关于什么才是真正意义上的人工制品，或许可以说这是人类精神的一部分，对于这个问题给出了不同的答案。但每一次这样的回答都是一次突破，都是在寻找那份属于自己心灵深处的声音，那份不可言喻的情感共鸣，是不是足够地让我们去呼唤出那个词语？
然而，无论何种说法，只要能引发我们的思维去探索，就足以证明"art"这个词汇仍然充满活力，同时也是一个永远无法完全捕捉到的神秘领域。