传统与创新艺术教育类别的重新思考
艺术教育是师范类还是非师范类
在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承和人才培养方式，不仅受到各界关注，而且也引发了广泛的讨论。其中一个核心问题就是艺术教育是否应该是师范类还是非师范类。这一问题涉及到教师培训、教学方法、课程设置等多个层面，对于提升艺术教育质量具有重大意义。
1. 传统与创新：探索两种类型
传统上，中国的高等院校对艺术专业学生进行了严格的师范训练，这意味着学生除了学习专业知识和技能，还需要接受一定量的教师培训，以便将来能够担任教职。在这个体系下，艺术教师往往被视为既要有深厚的专业造诣，又要具备良好的教学能力的人才。而对于非师范类则更多侧重于专业领域内深入研究和实践，对于从事教学工作则不必经过专门的教师资格考试。
然而，在今天这个快速发展且充满变革的大环境中，我们必须重新思考这一点。随着科技进步和社会需求变化，不同类型的人才结构可能更适应不同的时代背景。例如，一些高水平学院或大学开始推行“双学位”或者“三结合”模式，即同时培养具有较强理论基础、实践能力以及一定教研潜力的复合型人才。
2. 教育改革背景下的选择
在当前国家实施的一系列教育改革措施中，如《义务教育法》、《普通高等学校本科及以上学历层次职业技术教育指导意见》的出台，以及新时代要求更加注重全面发展人材，这给予我们重新审视艺术教育分类带来了新的启示。这些政策都倡导以学生为中心，以提高个人素质为目的，促进人的全面发展，这样就需要我们的老师们能够提供更加全面的支持和引导。
此外，从国际角度看，也出现了一种趋势，那就是鼓励跨学科合作与交流，让学生能接触到不同领域的事物，从而激发他们创造力。此时，将纯粹基于理论知识进行教授变得显得过时，而需要的是能够让学生通过实际操作理解概念，并将其应用到现实生活中去这样做到的老师。
3. 师资力量决定未来：论师范类的地位重要性
虽然现在一些人认为非师范班可以很好地解决一些具体行业的问题，但不能忽略的是，有些行业特别是那些不那么常规化或者需要特殊技能的地方，仍然非常依赖于拥有扎实专业基础并且经过系统教学训练的教师。在某些情况下，只有真正懂得如何教授技艺才能帮助学生掌握它们，而这通常只能由经历过正式教学培训的人员提供。
因此，无论如何变革，都不能忽视了那份来自长期历史积淀中的宝贵财富——即那些经过完整师资训练后形成的一套稳固而有效的心理机制，它使得我们能够更好地理解人类行为，同时也能更好地影响他人的行为。如果失去了这种联系，我们就会失去许多无形但极其重要的情感连接，使整个社会文化生态链断裂开来，最终导致无法预测甚至不可控的情况发生。
4. 跨领域合作：提升艺教质量
为了应对不断变化的情况，我们应该考虑一种新的模式，即跨学科协作式学习。这不仅限于单一学校内部，还包括不同机构之间乃至不同行业之间相互借鉴资源进行共同成长。这不仅能增强我们的学习体验，更能拓宽我们眼界，使我们成为更加开放、灵活且适应性强的人才，为未来的世界贡献自己的智慧与力量。
总之，在探讨“艺术education is teacher training or not?”的问题时，我们应当综合考虑历史因素、现代需求以及未来前景，将过去经验与现代挑战结合起来，为培养符合时代特征、高效率、高质量的人才提供坚实保障。但最终答案并不简单，它是一个动态平衡，每一步走都是在寻找最佳路径，并不断调整方向以适应周围环境的大幅波动。