美术教育应该归类为艺术教育还是通识教育
在现代教育体系中，美术教育作为一门学科，其分类和定位一直是 educators 和 policymakers 面临的重要问题。美术不仅仅是一种表达手段，也是培养学生审美能力、创新思维和文化认同的重要途径。因此，探讨“美术教育属于什么类”这一问题，不仅关乎学科本身的性质，还关系到其在整个课程设置中的地位与作用。
首先，从艺术学习角度出发，我们可以将美术教育视作一种专业技能的培养。这一点体现在：第一，它要求学生具备一定的手工艺技术，如绘画、雕塑、陶瓷等；第二，它强调对色彩、构图、形式等艺术要素的理解和运用；第三，它鼓励学生通过创作活动来表达个人情感和想法。在这些方面，美术教学很自然地被纳入了艺术学校或学院内的一部分，这些机构专注于培养具有专业水准的艺术人才。
然而，从更广泛的人文社会科学背景下看，美术也可以被视为一种基本人文素质的组成部分。这意味着它不仅限于专业领域，更需要跨越多个学科界限，将审美观念融入日常生活中。这种理解促使我们思考，在基础教育阶段是否应该将美术教学作为必修课进行普及，以便每一个学生都能获得基本的人文知识并发展自己的审美眼光。此时，“归类”就变成了如何确保这门课既能够满足个别有兴趣深造者的需求，又能够成为所有学生共同参与和享受的人文财富。
此外，由于文化传承与价值引导方面，政府或地方行政部门可能会把某些特定的地区特色或者历史遗产相关的民间技艺纳入到非正式但官方支持下的“社区教室”或“成人继续学习项目”。这些项目虽然没有形成统一且标准化的教学框架，但它们对于保存当代文化遗产至关重要，并且往往吸引了许多志愿者参与，让更多人有机会接触到传统手工艺或音乐演奏等非正式形式的心灵之旅。在这样的背景下，我们还需考虑那些未经正规学校系统批准但仍然提供有效学习经验的地方，以及它们所扮演的地位与角色。
最后，从政策制定者的角度来看，当面临资源分配时，他们必须权衡哪些类型的事业最能反映国家或地区战略目标，比如经济增长还是社会稳定。如果政策倾向于支持职业培训，那么由此推断，即使是在基础公共学校里，教师们也可能会更加侧重以实用的技巧训练而不是理论上的深究。但如果政策偏好的是提升公众层面的文化意识，那么即便是在高等院校中，只要课程内容符合这个目标，就应被认为是合格有效的一种服务，无论它是否严格遵循传统意义上定义的一个具体学科范畴。
综上所述，对于“应否将‘属于’置于‘我’之前”，以及如何界定这两者之间微妙而又复杂的情感联系，是决定我们回答这个问题关键因素之一。从不同的立场出发，我们看到的是不同版本关于"何谓'我'"的问题，而答案则取决于我们对"何谓'属于'"给予多少重视。而无论答案如何，一点都不容忽视的是，在任何情况下，都应当坚持让孩子们学会欣赏世界周围的一切事物，因为这样做不仅让他们变得更加丰富多彩，而且还能帮助他们发现自我——这是每个人生命旅程中的宝贵礼物。一旦你开始了解自己喜欢什么，你就会发现生活充满了无尽可能性的探索之路，而你只是站在其中的一个小小起点——也是一个巨大的终点。