艺术教育的归属师范类与非师范类的区别探究
艺术教育作为一种特殊的教育形式，旨在培养学生的审美能力、创造力和表达技巧。它在传统上被认为是师范类教育的一部分，因为其教学对象主要是未来的教师。不过，这种分类并没有考虑到现代社会中艺术教育多样化的情况。随着文化产业的发展和社会对艺术人才需求的增长，非师范类艺术教育也变得越来越重要。
首先，从专业特点来看，师范类和非师范类都有其独特之处。传统上的师范系通常会提供针对未来教师进行全面的学术训练，同时强调理论知识与实践技能相结合。在这里，学生不仅学习了基础课程，还要通过实习等方式掌握如何将理论应用到实际教学中。但是，这样的系统可能忽视了那些想要专注于自身艺术创作或其他行业的人群。
而非师范类则更加注重专业领域内深入学习和实践经验积累。这意味着大学生可以选择自己感兴趣且有潜力的领域深造，而不必局限于成为一名老师。例如，在音乐学院，不同的是非音乐教材设计专业，就可以让学生直接进入相关行业，比如制作公司、演艺团体等，而不是必须成为一名音乐老师。
其次，从就业市场角度出发，我们需要考虑不同类型毕业生的就业前景。对于那些只想从事教学工作的人来说，持有師範類學位无疑是一个加分项，因为他们具备一定程度上的职业资格证书，可以更容易地找到合适职位。而对于那些希望在广告、媒体、电影或者游戏等行业工作的人来说，他们往往更倾向于选择非師範類项目，以便获得更多相关技能和联系人网络。
再者，从个人发展角度来看，不同类型的学位也会影响个人的职业规划和发展路径。一旦选择了某个方向，那么后续的大量时间资源都会投入到该领域内去。此外，由于不同国家或地区对教师资格证书要求不同，对于一些国际学校或机构，其认可程度也有所差异，这也是一个需要考量的问题。
此外，还值得注意的是，有些情况下，一些学校可能会同时提供两种类型的课程，让学生根据自己的兴趣爱好以及未来的职业规划做出选择。这为学生提供了一定的灵活性，使他们能够根据实际情况调整自己的目标和计划。
最后，从政策制定者的角度分析，当下的高等教育体系正在不断调整以适应经济社会变化，其中包括关于是否应该将某些艺术课程设置为独立学院还是继续保持它们作为普通学院的一个部门的问题。这涉及到了资源配置的问题，也关系到整个高等院校结构改革的一部分内容。
综上所述，无论从哪个角度去看待，都能看到“艺术education is 师范class or non-teacher class”这个问题背后的复杂性与多维性。在这个过程中，我们既要尊重历史传统，又要面向未来发展；既要保护原有的优势，又要创新新的可能性；既要关注当前现状，又要预见未来的趋势。在这样一个变革时期里，每一步决策都承载着重大的意义，因此我们需要共同努力，为实现这一转型而奋斗。