在探讨美术中所包含的绘画专业之前，我们首先需要理解什么是美术。简单来说，美术是一种通过视觉艺术形式来表达和传达思想、情感和观点的手段，它包括了多种不同的艺术表现方式，如雕塑、陶瓷、版画等，其中最为人们熟知的是绘画。

绘画作为一种古老而又独特的艺术形式，是人类沟通情感和表达想法的一种重要途径。它不仅可以反映出一个时代的精神面貌，也能够记录历史上重大事件。在现代社会中，绘画不仅被用作装饰墙壁或展览厅内的一件作品，更常见于广告设计、电影制作以及数字媒体产品中。

那么，美术都有些什么专业呢？在回答这个问题之前，我们要了解每个专业所涵盖的内容，以及它们之间可能存在的联系与区别。

传统油漆技艺

这一领域涉及到使用油性颜料进行手工处理，以创造深邃丰富且持久耐用的色彩效果。这项技术要求细腻地掌握颜料混合比例，同时也需精心控制滴落速度以避免干燥前就开始凝固，从而保证图像保持其质感和光泽度。学者们通常会从基础课程开始学习，即涂抹层次分明、构图布局以及色彩搭配等基本技能，然后逐渐提升至更高级别的技巧，比如光影效果处理或者复杂场景描摹。

数字媒介技术

随着科技不断进步，数字媒介技术成为了一门新的艺术语言。使用电脑软件（如Photoshop, Illustrator）或数位板（Wacom Tablet）来创造各种视觉作品，这些工具使得作品制作更加灵活快捷，并且允许对细节进行精确调整。此外，还有一些专注于动态图形（3D Modeling and Animation）的课程，它们结合了计算机科学与视觉设计，为学生提供了在游戏开发、动漫制作等领域工作的机会。

给养师/插图师

给养师主要负责准备用于书籍出版的小型插图，而插图师则通常会创建更多独立性的故事漫画或长篇连环画。两者虽然都属于同一类，但给养师往往更注重精确度与详尽性，而插图师则可能会加入更多的情感表达和故事情节发展。而对于想要成为给养师或插图家的学生，他们需要具备良好的观察力，以及强大的叙事能力，这样才能将复杂的情境通过简洁明快的线条呈现出来，让读者迅速理解并产生共鸣。

艺術史學研究

艺术史学研究关注的是过去所有类型艺术品及其背景信息——这包括但不限于时间线上的不同文化产物，它们如何影响彼此，以及这些作品如何反映当时社会政治经济环境。这一领域培养出的学者通常能从宏观角度分析历史事件，并尝试解读这些事件对后世文化产生何种影响。在这一过程中，他们还必须学会批判性思考，将个人主观看法融入严谨的事实分析之中。

文化藝術設計

文化藝術設計專業則是結合視覺藝術與社會文化相互作用來創建具有象徵意義的人類生活環境，這種環境包括建築物周圍空間與內部裝飾、高級產品包裝設計甚至公共廣告宣傳等各個領域。在這個領域裡，每一個項目都是為了傳達特定的訊息並影響觀眾的心理狀態，因此學生們必須擁有敏銳直覺，並對於人類心理學有一定的了解來幫助他們創造出既吸引人又有效果的情境設定。

环境藝術家

环境藝術家則是在自然界與城市空间交汇处创作他们作品的地方。他們利用大规模装置或者公园中的雕塑来改变我们的体验，让我们重新审视我们周围世界。一名环境艺术家应该具备一定程度的地球科学知识，因为他们经常基于地球周期变化或者生物多样性保护项目来设定主题。此外，他们也需要考虑可持续发展原则，以减少对环境造成破坏同时让工作更加持久耐看。

动漫制作

动漫是一个跨越国界极受欢迎的人气活动，无论是电视剧还是电影，都离不开高度发达的动漫制作团队。这群人需要掌握从概念阶段到最终完成产品的大量技能，不仅要懂得怎样讲故事，还要知道怎么把故事转换成逼真的角色模型及背景设定，并运用各种软件实现三维建模动态渲染等高级功能。而随着互联网科技进步，现在还出现了一批专门针对网络视频短片制作者培训学校，使得这个行业变得更加多元化同时也增加了就业机会数量。

美术教育

最后不得忽略的是美术教育本身，这不是一个具体职业，而是一系列教学方法和理论框架，它指导教师如何教授学生掌握以上提到的所有技巧。不论是在大学校园还是小学课堂上，对未来教练来说了解自己的教学方法非常重要，因为只有这样，他才能够根据学生个人的需求调整教学计划，使他们能够最大限度地发挥潜力并享受学习过程带来的乐趣。当你决定进入这方面的时候，你将学会如何帮助他人发现自己内心深处隐藏起来未曾意识到的能力，一起探索无尽可能性的世界吧！

总结来说，尽管每个专业都有其独特之处，但是它们共同构成了一个庞大的体系，每个人可以根据自己的兴趣爱好找到适合自己的道路。如果你想成为一名真正懂得“美术都有些什么专业”的人才，那么务必要深入挖掘每一个角落，不断拓展你的视野，只有这样，你才能真正地把握住这个充满魔法的地方！