若要让艺教更有市场竞争力它应该摒弃哪些既有的学术属性和服务功能以适应新环境中的角色变化
若要让'艺教'更有市场竞争力，它应该摒弃哪些既有的‘学术’属性和‘服务’功能，以适应新环境中的角色变化？
艺术教育专业算不算师范类，这个问题自从这个专业出现以来就一直存在。它的答案似乎简单，但实际上却是复杂且多面向的。今天，我们来探讨一下这个问题，并思考在新的时代背景下，艺术教育专业应当如何定位自己。
首先，让我们回到艺术教育专业的起源。早期，艺术教育主要是通过师范学校培养出来的教师，他们负责教授绘画、音乐、舞蹈等课程。在那个时候，“师范”这一词汇与“教师”几乎是同义词，所有需要成为老师的人都必须经过一段形式化的训练。这意味着当时的艺术教育专业本质上就是一个传统意义上的师范类课程。
然而随着时间推移，社会和文化发生了巨大的变化。技术进步带来了新的媒体和工具，使得学习方式也变得更加多样化。而学生们对创造性表达和批判性思维能力的需求日益增长。这迫使我们重新审视过去关于“是否属于师范”的定义，并开始思考未来对于"艺教"（即艺术教学）角色的期待。
现代社会中，对于教师来说，不再仅仅局限于传授知识，而是要求他们能够激发学生内心对美好事物的热情，以及培养学生解决问题和创新能力。这意味着“艺教”不再只是一种单纯的事务，而是一个能够引导并影响下一代发展方向的人文关怀工程。
但这又意味着，如果我们将"艺教"继续视作传统意义上的师范，那么它可能无法满足这种转变所需的大脑灵活性、创意力以及跨学科合作能力等技能。此时，我们或许需要考虑的是，不要只是问是否属于某个特定的分类，更重要的是，要确定其在当今世界中的价值与责任是什么？而这些价值与责任往往超出了简单地回答是否为“师范类”。
因此，在当前快速发展变化的心理社会环境中，“艺教”作为一种职业形态，其实应该摆脱那些过时且狭隘的地位去寻找更广阔、新颖的一片天地。在这样的过程中，有必要摒弃一些已有的'学术'属性，比如过分强调理论知识之外，还有那些固守以往模式——即刻求职及直接进入实习生涯模式——这些方式虽然曾经有效，但现今已经难以满足人们对于未来生活质量提升所追求的情感丰富度以及精神层面的深度需求。
那么怎样才能实现这一目标呢？首先，我们可以通过调整教学内容，将更多注重实践操作技能，如手工制作、表演展示等，以此来增强学生的手眼协调能力，同时提高他们对美学品味认识；同时，加强跨学科学习，如数学与美术之间互动，或文学与音乐间交流，这样的交叉融合能拓宽学生们视野，为未来的创新提供可能性；最后，从心理健康到人际沟通技巧，再到领导力培养，都应加入课堂内容，让每一次学习都是全面成长的一部分。
总结来说，当我们的国家越来越注重人才培养质量，以及促进人类精神文明建设的时候，与其纠结于过去的问题标签不如勇敢开启一个全新的篇章：建立一个充满想象力的空间，让每一位接受艺术教育的人都能成为真正独特而有影响力的个人，而不是仅仅被限制在传统概念范围内的小小园丁。
