展讯和唱众生 陈永锵作品暨稼轩斫琴展
展览名称：和唱众生——陈永锵作品暨稼轩斫琴展
开幕时间：2019年3月28日（星期四） 下午 3:30
展览时间：2019年3月28日 至 4月21日
主办单位：东莞展览馆
协办单位：渔歌晚唱艺术沙龙、稼轩琴坊
展览地点：东莞展览馆三楼专题展厅
观看陈永锵的个展，常有意外惊喜，意外收获！
若是单一主题的展览，如当年的“树”、“木棉”等，你会为画家洞察事物的深刻与对个体内涵思考的严谨而感动；若是综合题材的展览，如“晴秋·澄秋”或“日有所得”等，则一定为画家视野之广阔、观察之细微和表现手段之丰富感到惊讶而击节赞赏。
“意料之外，情理之中！”必然是展览观后的由衷评价！
社会及市场给他的冠名是“花鸟画家”，其实这不过是其就读美院研究生时研读专业称谓的一个自然延伸，至于他实际创作时题材的繁多和内容的庞杂，相信在当代画家中绝对属罕有。举凡花草树木、走兽飞禽、古今人物、新老器物，随时随地都可能成为其笔下的描绘对象。对他来说，只有是否需要，没有是否可能！此举既见其状物功力的深厚，更反映其观察之敏锐与思索之深刻。
“生活中从不缺少美，而是缺少美的发现！”是罗丹的名言，今天常挂在嘴边侃侃而谈的人着实很多，但“发现”的契机是什么？靠慧眼还是巧遇？相信很少有人认真思考过，更遑论实践。而事实上，总得自己先感受到美，才可能把美表达出来与他人分享；也必定是由衷地热爱生命，才会萌生歌颂生命并以此感染他人。当然，随着科技进步，我们对自然万物，较前人有了更深刻更全面的了解和认识，可偏偏与此同时，大部分人都丢失了发现“绿肥红瘦”的想象力。一场春雨后，今天还有多少人会有产生“润物细无声”的观察和联想？又有多少人会欣赏“落红不是无情物，化作春泥更护花”，并由此得出感悟？
若对陈永锵的从艺历程稍有了解，相信不难察觉他正是能一直保持着平常劳动者的视角——放下身段平视周遭世界，并以艺术家的执着，在对事物细微观察及深层思索的过程中，构建起自己独特的理解方式和艺术语言。正是从这种情感出发，使得他可以摆脱万物形态的樊笼，而着力发掘潜藏在万物生灵情态里的力与美，从而也使他的作品自觉地拥有了直捣心灵的震慑力量。
因知道“天地有大美而不言”，便不敢妄自尊大，因为明白“一花一世界”是自然界的本元意义，便懂得对生命敬畏，尊重生命。故在他的笔下，不仅仅歌颂对象的自然美、灵性美，而更重要的是歌颂其“人格”美、精神美，因而其笔下也就容不得时下常见的那些肤浅、轻浮、夸张、虚饰等弊病。博物学家布封有名言“风格即人”，当然这可视作是一种深刻的片面，但套入永锵作品的创作风格，却丝丝入扣，吻合之至！了解这因果及其来龙去脉，对从更深层次去认识他的作品内涵，相信不无帮助。
今天陈永锵的作品又一次在东莞展出，上作前言的数言，是希望观众在欣赏画作时，能多一个思考的角度。
顺便无关宏旨地透露一句，除了他的出生地广州以外，东莞可能是其作品展出次数最多的一个地方，无他，滴水之恩，涌泉相报。当年正是东莞以其宽厚朴实给失学的少年以包容与温暖，让他萌生积累自信与力量。光阴荏苒，青苗早已参天，然而往事未忘，初心不改，感恩，感恩！
与书画同场展出的，还有十二年前无心插柳，而现已蔚然成形之稼轩古琴，端是相映成趣，直如享受东坡老先生所云“耳得之而为声，目遇之而成色”之“造物者之无尽藏”！徜徉其间，若能烟霞一洗尘俗，便是阁下造化了！
部分参展作品
